Roblox向け新作アクションゲーム『Eat Humans』が、2026年2月4日に正式リリースされた。次世代UGCプラットフォームに特化したパブリッシャーである株式会社モンドリアンが手がける本作は、「食べる→巨大化する」という極めてシンプルなゲームループを軸に、強烈な手触り感と中毒性を両立させた意欲作だ。 本作の舞台は人間が暮らす街。プレイヤーは四足歩行のモンスターとなり、人間を捕食することで成長し、スキルツリーを解放していく。物語性は最小限に抑えられているが、「捕食者として進化する」という原始的な欲求を刺激する設計が、プレイヤーの行動そのものを物語へと変えていく点が印象的だ。 同じRoblox内の成長型ゲーム――たとえば巨大化をテーマにしたカジュアルRPGや放置系タイトルと比べても、『Eat Humans』は操作の“癖”をあえて残した四足歩行モーションが特徴的だ。思い通りに動かないストレスと、捕食が成功した瞬間の快感が強いコントラストを生み、結果として記憶に残る体験になっている。 また、低スペック端末や低速回線でも快適に動作する軽量設計は、グローバル展開を前提とするRoblox作品として非常に理にかなっている。複雑なUIや説明を排し、「触れば分かる」設計思想は、年齢や文化の壁を超えやすい。 筆者の視点では、『Eat Humans』は“大作を目指さないこと”を強みに変えた好例だ。短時間で理解でき、短時間で快感を得られる。Robloxという巨大プラットフォームにおいて、静かに、しかし確実に広がっていくタイプのヒット作になる可能性は高いだろう。

モン・ズーイー（孟子義）とリー・ユンルイ（李昀鋭）が再共演する時代劇ドラマ「尚公主」が、2日に全撮影工程を終えたことが明らかになった。 両者は、2024年を代表する話題作となった時代劇「九重紫」で主演を務め、同作をきっかけに注目度を大きく高めた俳優コンビとして知られる。その後、再共演作として「尚公主」への出演が発表され、2025年8月末に撮影がスタートしていた。モン・ズーイーとリー・ユンルイの共演は、2023年のドラマ「西出玉門」を含め、今回が3度目となる。 クランクアップ前日の1日には、2人がそれぞれの個別撮影を終え、物語の締めくくりとなる重要な再会シーンが撮影された。雪原を舞台にしたこの場面では、雪の中で倒れ込みながら抱き合う印象的な演出が施され、現場の様子を伝える写真や映像が広く共有され、大きな関心を集めた。 「尚公主」は、丹陽公主・暮晩揺（モン・ズーイー）と、長安を離れた旅の途中で出会う書生・言尚（リー・ユンルイ）を軸に描かれる時代劇作品である。言尚は公主の支えを受けて官界に身を置き、朝廷で頭角を現していく存在へと成長する。やがて2人は志を同じくし、国の安寧を守るための闘いに身を投じていくことになる。 撮影終了の報せを受け、本作への期待感はさらに高まっており、今後の続報にも注目が集まっている。

視聴者がリアルタイムでゲームに介入できる配信向け基盤 THIRD が、外部開発者向けに開放された。開発元の UNCHAIN は、自社タイトル ボクがオニね で得た知見を一般化し、配信そのものを“可変のゲーム体験”へと進化させる。 この動きがもたらす最大の変化は、プレイヤーと視聴者の関係性だ。視聴者は投げ銭やコメントに留まらず、難易度や展開に直接影響を与える“共同制作者”になる。結果として配信は毎回異なる物語を生み、配信者のリアクションも最大化される。開発者側にとっては、配信が続く限り収益が循環する新たなモデルが成立し、小規模チームでもヒットを狙える土壌が広がる。 第一弾としてベータ配布が始まった ノヴァチェイサーズ（開発：HiBiGA）は、短時間周回×ビルドの反復性が配信介入と相性の良い設計だ。さらに賞金総額1,000万円の開発者コンテストも開催され、挑戦の動機づけは十分に整っている。 【個人的な意見】 THIRDの本質は“技術”より“設計思想”にある。視聴者を巻き込む前提で作られたゲームが増えれば、配信文化そのものが次の段階へ進む。成功の鍵は、介入を面白さに変換できるデザイン力だ。

ディリラバ（迪麗熱巴）とチェン・フェイユー（陳飛宇）が主演する仙侠時代劇が、タイトルを「慕胥辞」から原作名である「白日提灯」へと改め、関係機関の審査を通過したと伝えられた。原題への回帰は作品世界との親和性が高いとして、発表直後から大きな反響を呼んでいる。 本作は小説「白日提灯」を原作とする映像作品で、制作初期および撮影段階では、主人公の名前である賀思慕と段胥から取った「慕胥辞」というタイトルが用いられていた。しかし、この名称については意味が伝わりにくく、物語の核となるヒロインの“鬼王”という存在感が弱まるとの指摘が相次ぎ、原作読者を中心に否定的な意見が多く寄せられていた。こうした声を受け、制作側が正式にタイトル変更を申請したとされている。 物語の中心となるのは、生まれつき五感を持たない鬼王・賀思慕（ディリラバ）と、若き将軍・段胥（チェン・フェイユー）だ。二人は「五感を共有する」契約によって結び付けられ、互いの欠落や弱さを補い合いながら、人界と霊界の均衡を守るために行動していく。感覚の共有という設定を通じて、信頼や依存、境界を越えた関係性が描かれる点が特徴とされている。 演出を手がけるのは、「長相思」で知られるチン・ジェン（秦榛）氏。衣装デザインには「夢華録」を担当告诉されたロザリー・ホアン（黄薇）氏が参加し、多数の衣装を一着ずつ手作業で仕上げるなど、視覚面でも高い完成度が追求されている。また、映像表現においては大規模作品で実績を持つ制作チームが参加し、幻想的な世界観の構築を支えている。 タイトル変更が明らかになると、関連する話題は短期間のうちに大きな広がりを見せ、視聴者の関心の高さを改めて印象付けた。近年の仙侠作品では、定型化した物語構造への指摘も増えているが、原題への回帰と充実した制作体制が、本作にどのような新鮮さをもたらすのか注目が集まっている。

スマートフォン向け位置情報RPGドラゴンクエストウォークのリアルイベント第6弾『ドラゴンクエストウォーキング＜中部＞』が、2026年4月18日・19日に名古屋で開催される。今回の舞台は名城公園や名古屋城、IGアリーナ。テーマにはシリーズの原点とも言える＜ロトシリーズ＞が据えられている。 本イベントの魅力は、明確な“物語体験”をリアル空間に持ち込んでいる点だ。名古屋城や公園に設置された複数のイベントスポットを巡る構成は、城下町を探索するロトの勇者の旅路を思わせる。すべてのスポットを制覇することで称号が得られる仕組みも、ゲーム内外で冒険の達成感を共有させる設計になっている。 イベントパスは複数用意されており、スタンダードなウォーキングパスから、家族向け、さらにはB.LEAGUE公式戦観戦がセットになった特別パスまで幅広い。特に「ウォーキングパス特」は、ロト装備や限定アイテムに加え、名古屋ダイヤモンドドルフィンズとのコラボ観戦体験まで含まれており、“歩くイベント”を超えた一日型エンタメとして成立している点が興味深い。 また、物販コーナーでは限定グッズや先行販売アイテムも用意され、ゲーム内の体験がリアルな“記念”として持ち帰れる構成になっている。これは、DQウォークが単なる位置情報ゲームではなく、生活の中に溶け込むIPであることを強く印象づける。 【個人的な意見】『ドラゴンクエストウォーキング＜中部＞』は、「現実世界を舞台にしたRPG」というDQウォークの本質を、最も分かりやすく体感できるイベントだと感じる。ロトという原点テーマを選んだ点も含め、シリーズの記憶と現在の遊び方を自然につなぐ、完成度の高いリアルイベントになりそうだ。

フィーチャーフォン時代の名作を現代に蘇らせる「G-MODEアーカイブス+」より、 フラッシュモーター・カレン がNintendo Switch™とSteam®で配信される。本作は単なるレトロ復刻ではなく、「物語を進めるためにパズルを解く」という構造が今なお色あせない一本だ。 舞台となるのは、ネットワーク上に構築された巨大仮想空間「フロンティア」。病院で寝たきりの生活を送っていた少女・かれんは、その高い適応能力を見込まれ、F.S.S（フロンティア・セキュリティ・サービス）のエージェントとして選ばれる。プレイヤーは、仮想空間での姿「カレン」となり、相棒のラグと共に事件を解決していく。 本作の物語が印象的なのは、「現実では自由に動けない少女が、仮想空間で活躍する」という対比構造だ。SF的な設定の裏側には、自己肯定や居場所の獲得といったテーマが静かに流れており、パズルを進めるごとに少しずつ世界観が深まっていく。シナリオは泉八郎氏、キャラクターデザインは十々夜氏が担当しており、テキストとビジュアルの一体感も高い。 ゲーム性は、ステージクリア型のアクションパズル。物語解放と連動して新ギミックやツールが増え、100ステージ以上にわたって段階的に思考の幅が広がっていく。同ジャンルのパズルゲームと比べても、単なる難易度上昇ではなく、「物語の進行＝思考の進化」として設計されている点が特徴的だ。 【個人的な意見】 『フラッシュモーター・カレン』は、レトロ作品でありながら、今のインディーゲームにも通じる“物語主導型パズル”の完成形だと感じる。復刻をきっかけに初めて触れる人にも、当時を知るプレイヤーにも、新鮮な体験として届く一本だろう。

白鹿と王星越が主演を務める時代劇ドラマ『唐宮奇案之青霧風鳴』が、テレビと配信で同時スタートし、早くも高い注目を集めている。物語は、内謁局の女官・李佩儀と太史局の官吏・蕭懐瑾が協力し、宮廷内で起こる数々の怪事件を解き明かしていく中で、李佩儀の一家が十五年前に滅門された真相へと迫っていく構成だ。 本作の最大の特徴は、女性主人公の視点で描かれる本格ミステリーである点にある。従来の時代劇探偵ものが男性主導で展開されることが多かったのに対し、本作では李佩儀の行動と内面が物語の軸となる。邪祟による焼死事件や宮壁に隠された遺体、怪影が関わる怪異、儀式に絡む不可解な死など、複数の事件が連続して描かれ、それぞれが女性の置かれた過酷な立場や抑圧を浮き彫りにしていく。 白鹿が演じる李佩儀は、孤児という過去を背負いながらも、決して弱さに流されない強い意志を持つ人物だ。身体能力と判断力を兼ね備え、細部まで見逃さない観察眼で事件に立ち向かう姿は、従来のヒロイン像とは一線を画す。一方、王星越演じる蕭懐瑾は、天文や算術に精通し、理知的な視点から事件を分析する存在で、二人の対照的な能力が物語に奥行きを与えている。 また、本作は中式美学と民俗要素を巧みに取り入れた演出も大きな見どころだ。葬儀儀礼や呪術的モチーフを通じて醸し出される不穏な空気は、過度な演出に頼らず、静かな恐怖と緊張感を生み出している。監督の尹涛と脚本家・孟揚による安定した構成力も相まって、物語はテンポよく展開しながらも、人物の感情を丁寧に描き出す。 大女主ドラマとしての芯の強さと、重厚なミステリー要素を併せ持つ『唐宮奇案之青霧風鳴』は、時代劇ジャンルに新たな可能性を示す作品として、今後の反響が注目されている。

VALOFEが手がけるスマートフォン向け新作戦車アクション Armored Frontline: Warzone が、2026年2月10日に正式サービスを開始する。グローバル同時展開を前提とした本作は、短時間でも手応えのある対戦体験を提供することを強く意識したタイトルだ。 物語面において、『Armored Frontline: Warzone』はいわゆる重厚な戦争ドラマを前面に押し出すタイプではない。プレイヤーは特定の英雄ではなく、「戦場に投入された一部隊の指揮官」という立場で戦い続ける。そのため、明確なストーリー進行よりも、戦車や兵器、指揮官キャラクターの背景設定を積み重ねることで、世界観を補強していく構造になっている。これはモバイル向けPvPゲームとしては合理的で、プレイ体験を阻害しない設計だ。 ゲーム性は、実在戦車をモチーフにした多様な車両と、地形を活かした立ち回りが中心となる。近年の同ジャンル作品と比べると、本作は操作の簡略化とテンポの良さを重視しており、コンソール系戦車ゲームほどの硬派さはない。その一方で、戦車ごとの特性やアップグレード要素により、編成や役割分担の戦略性はしっかり確保されている点が特徴だ。 事前登録キャンペーンも、戦車や自走砲といった“戦力そのもの”を報酬に含めている点が印象的で、スタート時から部隊を組み立てる楽しさを提示している。数値的な強さだけでなく、「どんな編成で戦場に出るか」を考えさせる導線として機能しているだろう。 【個人的な意見】 『Armored Frontline: Warzone』は、戦車ゲームの“重厚さ”とモバイルゲームの“手軽さ”の中間を狙った意欲作だと感じる。物語で引っ張るタイプではない分、対戦体験と運営バランスが評価を左右するが、日常的に遊べる戦車アクションとして定着する可能性は十分にある。

疾走感あふれるレーシングゲーム ソニックレーシング クロスワールド に関する最新情報が公開され、タイトルの魅力を多方面から伝える動きが加速している。単なる新要素の追加ではなく、「遊ぶ前から世界観に触れさせる」設計が印象的だ。 まず注目したいのが、メインテーマ曲「Cross the Worlds」のリリックビデオ公開だ。スピード感のある楽曲と歌詞を通じて、本作が描く“次元を超えるレース”というコンセプトが明確に伝わる。レースゲームにおいて音楽は没入感を左右する重要な要素であり、作品の顔として早い段階で打ち出した判断は的確と言える。 また、デジタルデラックスエディションの40％オフセールは、新規プレイヤーへの間口を広げる施策だ。シーズンパス込みという内容は、長く遊びたい層にとって魅力的で、価格面のハードルを下げつつ将来のアップデートにも期待を持たせている。 さらに、同じくセガを代表するIPである ぷよぷよ とのコラボステッカー実装決定は、ファン層を横断する話題性の高いニュースだ。性能ではなく“見た目の遊び”として提供される点も、本作のカジュアルさと相性が良い。 セーブデータ引き継ぎ対応の体験版配信も含め、今回の一連の情報は「まず触ってもらう」ことを強く意識している。 【個人的な意見】 『ソニックレーシング クロスワールド』は、レースそのものだけで勝負するのではなく、音楽やコラボ、体験版を通じて段階的に熱量を高める戦略がうまい。今後、どんなIPやイベントと“交差”していくのか、その広がり方にも注目したい。

猫ミームと麻雀、そして風水思想という異色の要素を融合させた 風水ニャン牌 が、Steamで正式リリースされた。開発を手がけるのは Wavebreak Studio、パブリッシングは HARRISONWORLD。一見ネタ寄りの作品に見えるが、実際に触れると設計の芯はかなりストイックだ。 本作の“物語”は、明確なシナリオで語られるタイプではない。プレイヤーは「気」の流れを読む風水ニャン術師として、毎局ランダムに与えられる状況と向き合う。その過程で、手牌・方位・宝物配置が噛み合った瞬間に生まれる流れそのものが、一局一局のドラマになる。これは物語を読むゲームではなく、「結果から物語を想像する」タイプのローグライク体験だ。 麻雀ルールをベースにしながらも、対人戦の読み合いではなく、ビルド構築と確率管理に重きを置いている点は、従来の麻雀ゲームとは明確に異なる。同じローグライク系パズルと比べても、風水宝物による吉凶効果や方位管理は独自性が高く、プレイ感はかなり別物だ。一方で、猫ミームを前面に押し出した演出により、思考疲れを感じにくいバランスも巧みである。 【個人的な意見】 『風水ニャン牌』は、見た目の軽さでプレイヤーを引き込み、気づけば本格的な最適解探しに没頭させるタイプの良作だと思う。麻雀が分からなくても遊べる間口の広さと、理解するほど深まる戦略性の両立は、インディーならではの強みと言えるだろう。

HoYoverseが手がけるオープンワールドRPG 原神 にて、2月3日より新たなイベント祈願がスタートした。新★5「兹白（シハク）」と新★4「イルーガ」の実装に加え、限定★5「ヌヴィレット」の復刻も重なり、戦力面・物語面の両方で注目度の高い更新となっている。 兹白は、璃月の伝説に名を残す白馬の仙人という設定を持ち、岩元素アタッカーでありながら“月結晶反応”を軸にした独自の戦闘リズムが特徴だ。仙術と騎馬を思わせる演出は、戦闘体験にスピード感と詩的な雰囲気をもたらし、璃月という地域の神話性をあらためて強調している。一方、イルーガは支援性能に優れた岩元素サポーターで、組織や仲間を背負う若き分隊長という立場が、物語上の緊張感を生んでいる。 復刻登場のヌヴィレットは、フォンテーヌ編を象徴する存在だ。法と裁きの象徴である彼のスキル構成はHP依存という独特な設計で、キャラクター性とゲームシステムが高いレベルで噛み合っている点は、原神ならではの強みと言える。 同時開催のテーマイベント「天を翔ける玉輪の軌跡」では、ミニゲーム的な要素と報酬が用意され、物語の重さと遊びやすさのバランスが取られている。兹白の伝説任務も開放され、新キャラクターを“引いて終わり”にしない導線がしっかりと設計されている点は評価したい。 【個人的な意見】 今回の更新は、単なるキャラ追加ではなく、地域文化や神話設定を補強する内容だったと感じる。原神が長期運営タイトルとして支持され続ける理由は、こうした“物語と体験の積み重ね”にあり、今回のイベント群もその流れを確実に受け継いでいる。

『マブラヴ』シリーズ最新作 マブラヴ ガールズガーデン （通称：マブガル）のアプリ版事前登録者数が10万人を突破した。放置系RPGという比較的ライトなジャンルでありながら、ここまでの数字を短期間で積み上げた背景には、単なるIP人気以上の要因が見えてくる。 本作の物語は、従来の『マブラヴ』が描いてきた“人類存亡を懸けた極限戦争”をそのままなぞるものではない。学園という日常的な舞台に、MG（戦術機の系譜を引く装備）と敵性存在の脅威を持ち込み、「平穏と戦場が隣り合わせに存在する世界」を再構築している点が特徴だ。新イベント「月下に咲くは白百合の旗」では、そのバランスがより明確に描かれ、生徒たちが迫り来る危機にどう向き合うのかが丁寧に描写されている。 新SSR「リュシー・ムーアクロフト」は、回復特化という役割以上に、“仲間に寄り添う存在”として物語的な安心感を与えるキャラクターだ。放置系RPGは効率や数値が重視されがちだが、本作ではキャラクター性とシナリオが動機付けとして機能している点が印象的である。 では、なぜ事前登録がここまで伸びたのか。第一に、『マブラヴ』という重厚な世界観を、フルオート放置系という間口の広い形式に落とし込んだ判断が大きい。第二に、PC版とアプリ版の連携や、無償ジェム1万個といった明確な“始めどき”を用意した点も見逃せない。そして、アニメイトカフェ Gratteとのコラボに象徴されるように、ゲーム外でもIP体験を広げている点が、ファンの参加意欲を後押ししている。 【個人的な意見】 『マブラヴ ガールズガーデン』は、シリーズの重さを薄めるのではなく、“別の角度から触れられる入口”を用意した作品だと感じる。事前登録10万人という数字は、その方向性が支持された結果であり、今後はシナリオ更新の質が、長期的な評価を左右する鍵になるだろう。

本格シミュレーションRPG ラングリッサー モバイル が、2月3日より大型アップデートを実施した。新SSR英雄の追加に加え、長年シリーズを象徴してきた存在「ボーゼル」のSP化、新シナリオや高難度コンテンツの解放など、ベテランから復帰勢まで意識した内容となっている。 物語面で特に印象的なのは、新SSR英雄「レイピア」と「シャリク」の存在だ。レイピアは“無冠の王”と呼ばれる新帝国第三皇女として、冷徹さと理想主義を併せ持つ複雑な立場で描かれる。一方のシャリクは、人造神剣士という設定を通じて、世界平和と個の意志の矛盾を体現するキャラクターだ。両者とも単なる性能要員ではなく、世界観を押し広げる役割を担っている点が評価できる。 また、千年の因果を背負ってきたボーゼルのSP化は、シリーズファンにとって象徴的な出来事だ。カオスを極めた姿として再解釈されることで、敵役としての存在感が再び物語の中心に引き戻されている。新イベント「正義の選択 後編」では、レイピアを軸にした物語が一区切りを迎え、シナリオ重視のプレイヤーにも強く訴えかける構成となっている。 システム面では、「万象の征途」に追加された新気象「砂」が戦術の幅を広げる。地形・兵種・気象を組み合わせた思考は、同ジャンルのSRPGと比べても依然として本作の強みだ。近年のSRPGが育成やオート寄りになる中で、ここまで“考えさせる戦場”を維持している点は貴重と言える。 【個人的な意見】 今回のアップデートは、新要素の量以上に「ラングリッサーらしさ」を再確認させる内容だった。物語と戦略の両立というシリーズの核が、今なお進化し続けていることを示す好例であり、長期運営タイトルとしての底力を感じさせる更新だと思う。

落ち物パズルに“寿司屋の物語”という遊び心を加えた新作 元祖 落とし寿司 めびうす は、お寿司を落とし、同じネタ同士をくっつけながら「幻の大トロ」を目指す物理パズルゲームだ。プレイヤーは寿司職人となり、箱の中に次々と寿司を投入し、進化させたネタをレーンに流してお客さんを満足させていく。 本作の“物語”は明確なシナリオではなく、プレイの積み重ねそのものにある。かっぱ巻きから始まり、アジ、ウニ、そして大トロへと至る進化の過程は、寿司屋が少しずつ繁盛していく成長譚のようだ。お客さんの満足度が上がり、席が回転していく様子も含め、ただのスコアアタックに留まらない“店を回す感覚”が味わえる。 同ジャンルの落ち物パズルと比べると、本作の特徴は予測不能な物理挙動にある。狙い通りにネタが合体した時の爽快感はもちろん、思わぬ滑り込みや連鎖が生む偶然性が、毎プレイ異なる展開を生み出す。これは、操作精度だけでなく「流れを読む」楽しさを強く意識した設計と言えるだろう。 2026年2月8日開催の「東京ゲームダンジョン11」では、 G-MODE ブースにてNintendo Switch 2版の試遊展示も予定されており、完成度を確かめる貴重な機会となりそうだ。 【個人的な意見】 『元祖 落とし寿司 めびうす』は、シンプルなルールの中に“繁盛する寿司屋”という小さな物語を忍ばせた良作だと感じる。短時間でも達成感があり、繰り返すほど味が出るこの手触りは、落ち物パズル好きだけでなく、気軽に遊びたい人にも強く刺さりそうだ。

株式会社カカオゲームズは、SMエンタテインメントのIPを活用した新作カジュアルパズル SMiniz のグローバル事前登録を開始した。K-POPファン文化とパズルゲームを融合させた本作は、世界中のファンから早くも注目を集めている。 『SMiniz』の物語性は、壮大な冒険譚ではなく、「推しと過ごす日常」を丁寧に切り取る点にある。SMエンタテインメント所属アーティストをモチーフにしたミニキャラクター“ミニズ”と共にパズルを進めることで、プレイヤーは自然と推しとの距離を縮めていく。フォトカード収集や、トップローダー・推し活ゾーンといった要素は、現実のファンダム文化をそのままゲーム内に再現しているのが特徴だ。 マッチ3パズルとしてのルールはシンプルで、空き時間に気軽に遊べる設計。一方で、コスチュームやデコレーションによって推しを“表現する”楽しさが加わり、単なるスコア更新型のパズルとは異なる動機付けが生まれている。同ジャンルのパズルゲームと比べても、キャラクターとの関係性を軸に据えた構成は明確な差別化ポイントと言えるだろう。 昨年実施されたグローバルCBTでは、パズルの手触りとファン向けコンテンツのバランスが高く評価された。開発を担当するMETABORA、パブリッシングを担うカカオゲームズ、そしてIP提供元の SMエンタテインメント という布陣からも、グローバル展開を見据えた本気度が伝わってくる。 【個人的な意見】 『SMiniz』は、「ゲームを遊ぶ」ことと「推しを愛でる」ことの境界をうまく溶かした作品だと感じる。競争よりも共感と収集を重視する設計は、従来のパズルゲームに新しい価値を与える可能性があり、推し活世代に深く刺さるタイトルになりそうだ。

2KとVisual Conceptsは、WWEシリーズ最新作 WWE 2K26 を2026年3月6日に発売すると発表した。通常版カバーを飾るのは現世界ヘビー級王者の CMパンク。本人のキャリアを追体験できる2Kショーケースの存在もあり、今作は“選手の物語”に強く焦点を当てた一作となっている。 『WWE 2K26』の特徴は、シリーズ史上最大規模となる400名以上のロスターだけではない。新たに追加された複数の試合形式や、見直されたスタミナとリバーサルシステムにより、試合展開そのものが「ドラマとして成立する」構造へと進化している。単なる勝敗ではなく、どのように試合を組み立て、どの瞬間で観客を沸かせるかが重要になる点は、実際のWWE興行に近い感覚だ。 マイライズやユニバースといったモードでは、プレイヤーの選択がストーリーに影響し、自分だけのWWE史を作り上げることができる。同ジャンルのスポーツゲームと比べても、ここまで“物語性”を前面に押し出している点は珍しく、対戦格闘という枠を超えた体験を提供している。 また、クリエーションスイートの大幅強化により、理想のスーパースターやアリーナを作り上げる自由度も過去最高レベルに到達した。Nintendo Switch 2版独自の操作対応など、プラットフォームごとの工夫も評価できる。 【個人的な意見】 『WWE 2K26』は、操作やボリュームの進化以上に、「WWEとは何か」をゲームとして再定義しようとする意欲作だと感じた。試合の再現を超え、物語を演出し、体験する──その方向性が完成すれば、本作はシリーズの新たな基準点になるだろう。

中国の女優ジン・チェン（金晨）を巡り、過去の交通事故を発端とした騒動や、俳優ジャー・ナイリャン（賈乃亮）との交際説が再び話題となり、中国のネット上で大きな関心を集めている。事故の経緯やその後の対応、さらに度重なる噂への姿勢が改めて注目されている。 問題となった交通事故は、昨年3月16日に浙江省紹興市で発生したものだ。報道や関係者の説明によると、ジン・チェンは運転中に突然飛び出してきた野良犬を避けようとしてハンドルを切り、道路脇の民家に衝突した。車両は大破し、本人は主運転席にいたまま重傷を負い、顔面を負傷して病院に搬送され、複数箇所を縫合する処置を受けたという。 事故直後、同乗していたスタッフが運転者だと名乗り出たことで、当初の事故記録には別人が運転していたと記載され、この点が大きな波紋を呼んだ。ネット上では「身代わり運転」や「責任逃れ」といった疑念が拡散されたが、その後、車載映像や当局の発表により、実際にはジン・チェン本人が運転しており、スタッフが混乱の中で運転者を装ったことが確認された。保険請求は行われず、修理費や家屋への補償も本人が負担したとされている。 この一件が収束に向かう中、今度は私生活を巡る噂が再燃した。昨年、ジン・チェンとジャー・ナイリャンが同じ建物に出入りする様子が撮影され、短い映像の切り取りによって交際説が急速に広まった。しかし、双方の関係者はすぐに否定し、ジン・チェン自身も事実無根であると強い姿勢を示した。その後、映像の内容が誤解を招く編集であったことが明らかになり、噂は沈静化している。 ジン・チェンはこれまでも、共演者や知人との関係を巡って度々憶測を呼んできたが、そのたびに具体的な説明や証拠を示し、冷静に対応してきたことで知られる。一方で、過去には仕事面で困難な時期も経験しており、一定期間活動が制限されたことや、精神的な負担を公に語ったこともあった。 近年は作品への出演を重ね、役柄の幅を広げながら着実にキャリアを積み上げている。現在放送中の作品では、行動力のある刑事役を演じており、現実の事故経験と重ねて語られる場面も見られる。噂や逆風に対して正面から向き合い、自身の立場を明確にしてきた姿勢が、今回の一連の出来事を通じて改めて浮き彫りになっている。

中国の女優チャオ・ルースー（趙露思）が、ブルガリのイベントに登場し、最新オートクチュールのドレスを世界で初めて着用するという異例の待遇を受けたことが、大きな注目を集めている。 1月30日、上海で開催されたブルガリのイベントに、アンバサダーを務めるチャオ・ルースーが出席した。彼女がこの日身にまとったのは、ノルウェーのデザイナーブランド、ロナルド・ファン・デ・ケンプによる2026年春夏オートクチュールの最新作。このドレスは、わずか3日前にフランス・パリで世界初披露されたばかりで、公開から72時間以内に輸送、フィッティングなどの工程をすべて完了させたという。 イベント当日には、ブルガリのジャン・クリストフ・ババンCEOも会場に姿を見せ、チャオ・ルースーに向けられたトップクラスの待遇が話題となった。国際的なラグジュアリーブランドから寄せられる厚い信頼を、改めて印象づける場面となった。 チャオ・ルースーは昨年、病気による活動休止に加え、所属事務所とのトラブルや新事務所への移籍問題などが重なり、女優としての活動を控えていた。しかし最近では、復帰作としてファンタジー時代劇ドラマへの出演が取り沙汰されている。作家・映画監督のグオ・ジンミン（郭敬明）が手がける最新監督作品「百妖譜」の制作が浮上し、共演者としてドン・ウェイ（鄧為）の名前も挙がるなど、具体的な情報も徐々に伝えられている。 今回のイベント出演と世界初着用という話題性の高い出来事は、チャオ・ルースーが本格的な活動再開へと近づいていることを感じさせるものとなった。今年の新たな動向に、国内外から期待が高まっている。

中国の女優ジン・チェン（金晨）が、昨年3月に発生した交通事故をめぐる一連の疑惑について、中国のSNS・微博（ウェイボー）に長文を投稿し、事故の経緯を説明するとともに謝罪した。 事故は浙江省紹興市で発生し、ジン・チェンが乗車していた車が道路上の標識や塀に衝突。その後、ジン・チェンとマネージャーが現場を離れ、アシスタントが警察対応にあたったことから、ネット上では「アシスタントに責任を肩代わりさせたのではないか」との批判が相次ぎ、保険金詐取の疑惑まで取り沙汰されていた。 これまで沈黙を保っていたジン・チェンは、1月30日に微博で声明を発表。事故当時の運転者は自身であったことを認めた上で、道路に突然飛び出してきた犬を避けようとした際、操作を誤って標識などに衝突したと説明した。事故後は負傷の程度が重かったため、マネージャーとともに病院へ向かい、アシスタントを現場に残したという。 また、アシスタントについては「突発的な事故で極度に緊張していたが、警察に対して運転者が私であることを説明し、捜査に協力していた」と釈明した。自身は病院で応急処置を受けた後、事態を把握し、保険会社に対して保険金請求の取り消しを申請。道路施設や塀の損壊に関する賠償についても、事故から約1カ月後にすべて対応を完了したとしている。 謝罪文では、「公人として模範を示すことができず、私的な行動によって社会的リソースを占有し、多くの方々にご迷惑とご心配をおかけしました」と反省の言葉を述べた。あわせて、事故当時の状況を示す資料として、モザイク処理が施された流血写真もコメント欄に掲載されている。 今回の説明により、事故をめぐる経緯が改めて明らかにされた一方、公人としての責任や危機対応の在り方について、引き続き注目が集まっている。

中国最大級のSNS・微博（ウェイボー）が主催する年間アワード「2025微博之夜」に、人気俳優のシャオ・ジャン（肖戦）とワン・イーボー（王一博）が出演することが、2日に正式発表された。 「微博之夜」は、その年に大きな話題を集めた人物や出来事を表彰する年に一度のセレモニーで、エンターテインメント界を中心に高い注目を集めている。今回の「2025微博之夜」は、2月5日にライブ配信で開催される予定だ。 シャオ・ジャンとワン・イーボーは、2019年に放送された大ヒット時代劇ドラマ「陳情令」で主演を務め、一躍トップスターの地位を確立。以降、中国国内にとどまらず海外にも多くのファンを獲得してきた。両者の出演決定が発表されると、SNS上では瞬く間に話題となり、微博之夜への期待感が一気に高まった。 ファンからは、「2月5日は必ず視聴する」「ビッグスター、シャオ・ジャンの登場が待ちきれない」「映画とドラマの両分野で好成績を収めたシャオ・ジャンが、微博之夜の舞台で輝く姿を楽しみにしている」といった声に加え、「ワン・イーボーはトップクラスの輝きを放つ万能スーパースター」「北京出張の予定があるので、直接会えなくても同じ場所にいられるだけでうれしい」など、熱量の高いコメントが相次いで寄せられている。 中国エンタメ界を代表する2人のスターがそろって登場する「2025微博之夜」は、今年も大きな注目を集めるイベントとなりそうだ。