世界的評価を受けたRPG ファイナルファンタジーVII リバース が、ついにNintendo Switch 2、Xbox Series X|S、Windowsへと展開されます。本作は「FFVIIリメイク三部作」の第2作として、物語・探索・戦闘すべてを大きく拡張した意欲作です。 舞台はミッドガル脱出後の広大な世界。主人公 クラウド・ストライフ たちは、未知の荒野や街を自由に巡りながら、それぞれの過去と向き合っていきます。原作を知るプレイヤーほど、“知っているはずの物語が少しずつズレていく感覚”に強く引き込まれるはずです。宿敵 セフィロス の存在も、単なる敵役を超え、物語全体を不穏に揺さぶります。 バトルはアクションとコマンドの融合をさらに洗練。『ファイナルファンタジーXV』がリアルタイム性を重視していたのに対し、『リバース』は戦況判断と仲間連携の比重が高く、より戦略的です。また、オープンワールドRPGである『ゼノブレイド』シリーズと比べると、探索密度と演出面でのドラマ性が際立っています。 今回追加される「ゲームブースト機能」は賛否が分かれる要素ですが、難度を下げるというより“物語体験のテンポ調整”として機能します。再プレイ時やストーリー重視層にとっては、非常に合理的な選択肢と言えるでしょう。 https://youtu.be/zAflwmYTTY8?si=8kYiPQYGsUmdLKAf 総評として、『FFVII リバース』は懐かしさに頼る作品ではありません。原作の記憶を土台にしつつ、現代RPGとしての完成度と挑戦を両立させた一作です。壮大な物語をじっくり味わいたい人にこそ、今回の新プラットフォーム版は最適な選択になると感じました。 公式サイト：https://www.jp.square-enix.com/ffvii_rebirth/ 公式Xアカウント：https://x.com/ffviir_cloud

Nintendo Switch Online加入者向けイベント「いっせいトライアル」にて、名作RPG モンスターハンターストーリーズ2 ～破滅の翼～ が期間限定で遊び放題となりました。本作は、ハンティング中心の本編シリーズとは異なり、「モンスターと共に生きる」視点を前面に押し出したストーリーズシリーズならではの魅力が詰まった一作です。 物語は、すべてのリオレウスが姿を消した不穏な世界を舞台に、伝説のライダーの血を引く主人公と竜人族の少女エナが、“破滅レウス”の謎に迫るという王道かつ感情的な展開が描かれます。シンプルながらも丁寧に積み上げられる絆の物語は、シリーズ未経験者でも自然に没入できる構成です。 https://twitter.com/MHST_Official/status/2019443087509189017 バトルは三すくみを基盤としたターン制で、アクション性の高い『モンスターハンター』本編とは明確に方向性が異なります。近年のモンスター育成RPGである ポケモン と比較すると、ストーリーズ2は属性相性や部位破壊など、より戦略的で「読み合い」が強調されている点が特徴的です。 今回の「いっせいトライアル」は、セーブデータ引き継ぎ対応に加え、同時開催のセールによって購入へのハードルも低く、非常に完成度の高い体験施策と言えるでしょう。さらに、シリーズ最新作 モンスターハンターストーリーズ3 ～運命の双竜～ の体験版も配信されており、シリーズ全体の流れを一気に追える点も見逃せません。 総評として、今回のイベントは単なる体験プレイにとどまらず、シリーズの世界観と進化を理解する絶好の機会です。アクションが苦手でも楽しめるRPGとして、『モンスターハンターストーリーズ』は今なお他に代えがたい存在だと改めて感じさせてくれます。 体験版 配信ストア Nintendo Switch 2：https://store-jp.nintendo.com/item/software/D70010000097758 公式Xアカウント：https://x.com/mhst_official

世界的評価を確立したステルスストラテジーの金字塔、Shadow Tactics: Blades of the Shogun が、Nintendo Switch 2で“完成形”として再登場します。本作はオリジナル版に加え、評価の高いスタンドアロン拡張 Aiko’s Choice を完全収録。単なる移植ではなく、操作性・快適性を徹底的に磨き上げた決定版です。 最大の進化点は、ネイティブマウス操作への対応。これにより、PC版と同等の精密な指示出しが可能となり、コンソール版にありがちな操作ストレスが大幅に軽減されています。HD/4K出力対応も相まって、緻密に作り込まれた江戸時代の情景と“影の戦い”が、これまで以上に鮮明に浮かび上がります。 ゲーム内容の核は今なお色褪せません。忍者・侍・狙撃手など5人のスペシャリストを使い分け、戦闘を極力避けながら任務を遂行する設計は、Commandos の系譜を受け継ぎつつ、より現代的に洗練されています。近年の Desperados III と比べても、本作は「観察と計画」に重点を置いた硬派なバランスが特徴です。 拡張シナリオ「Aiko’s Choice」では、物語と難度が一段引き締まり、熟練プレイヤーほど手応えを感じられる内容となっています。少人数ミッションによる緊張感は、本編とは異なる魅力を放っています。 総評として、Nintendo Switch 2版『Shadow Tactics』は、名作をそのまま遊びやすく進化させた理想的な決定版です。即時的な爽快感より、思考と試行錯誤を楽しみたい人にとって、今なお最高峰のステルスストラテジーであることは間違いありません。 ニンテンドーeショップはこちら： https://store-jp.nintendo.com/item/software/D70010000115484 発表トレーラーはこちら： https://youtu.be/voI9l269nTw

  10年以上の沈黙を経て、ボードゲームとカードゲームを融合させた唯一無二のシリーズ カルドセプト が、完全新作 カルドセプト ビギンズ として帰ってきます。本作は単なる続編ではなく、「原点への回帰」と「現代的な再構築」を同時に実現しようとする意欲作です。 物語はシリーズ第1作の前日譚を描き、セプター養成機関「セプトアカデミア」に入学した少年カムルの成長を軸に展開されます。派手な演出で物語を引っ張るタイプではありませんが、戦いの積み重ねそのものが世界観を深めていく構成は、カルドセプトらしい知的な味わいを感じさせます。 ゲームシステムの核はこれまでと同様、ダイスによる移動とカードによる戦略の融合です。400種類以上のカードから40枚でブックを組み、領地の奪い合いと資源管理で勝利を目指します。UIは大幅に刷新され、状況判断がしやすくなったことで、初心者でも流れを把握しやすい設計になっています。 同ジャンルの モノポリー と比べると、運の要素は抑えめで、カード選択による戦略性が圧倒的に高いのが特徴です。一方、Slay the Spire のようなデッキ構築型ゲームと比べると、盤面支配と対人心理戦に重きが置かれており、プレイヤー同士の読み合いが勝敗を大きく左右します。 オンライン対戦や「おすそわけ通信」への対応により、対戦環境も現代的に進化しました。加えて、初代作品 カルドセプト ザ ファースト の復刻が同時期に展開される点も、新規・復帰勢の双方にとって大きな魅力でしょう。 総評として、『カルドセプト ビギンズ』は即効性のある爽快感よりも、思考と経験を積み重ねる面白さを重視した作品です。じっくり考えるゲームを求める人にこそ、長く遊べる一本になると感じました。 『カルドセプト ビギンズ』公式X：https://x.com/Culdcept_NeosJP 『カルドセプト ザ ファースト』公式サイト：https://game.neoscorp.jp/culdcept_the_first/index.html

  世界的な人気を誇るオープンワールドRPG 原神 と、ファミリーマート のコラボレーションが、ついに2026年2月10日から全国でスタートします。ゲームの世界観を日常に溶け込ませる今回の企画は、ファンにとって“ちょっと嬉しい非日常”を提供してくれる内容です。 注目は「FAMIMA CAFÉ」のコーヒーカップ。パイモン、嘉明、胡桃、香菱といった人気キャラクターが描きおろしイラストで登場し、いつもの一杯が特別な時間に変わります。デザインはランダム仕様ですが、その分「どのキャラに当たるか」という小さなワクワク感も楽しめます。 さらに、ファミマプリントではキービジュアルやSDキャラクターのブロマイド、ステッカーが展開され、コレクション性も十分。店舗限定で販売されるアクリルスタンドやタンブラーなどのオリジナルグッズは、実用性とファンアイテムの両立が意識されたラインナップです。 『原神』は壮大な物語や元素反応を活かした戦闘だけでなく、キャラクターそのものの魅力が支持されてきたタイトル。今回のコラボは、その“キャラ愛”をリアルな日常空間へと自然に拡張した好例と言えるでしょう。 総評として、このコラボは派手さよりも親しみやすさを重視した、長く記憶に残る企画です。ゲームファンはもちろん、普段コンビニを利用する人にとっても、原神の世界に触れる良いきっかけになるはずです。 『原神』の最新情報はこちらから https://twitter.com/Genshin_7

バンダイナムコエンターテインメントは、名作RPG テイルズ オブ アライズ と大型追加シナリオをまとめた『Beyond the Dawn Edition』を、Nintendo Switch™2向けに2026年5月21日に発売すると発表しました。本作は、シリーズの中でも特に“物語性”と“爽快なアクション”の両立に成功した一作として高く評価されています。 物語の軸となるのは、300年にわたる支配と解放の戦い。痛覚を失った主人公アルフェンと、触れるものに苦痛を与えてしまう少女との出会いは、単なる冒険譚にとどまらず、「痛み」や「自由」とは何かを問いかけます。テイルズシリーズらしい仲間同士の会話や成長描写に加え、本作では世界観そのものが重く、終盤にかけての選択には確かな余韻が残ります。 アクションバトルは、従来作よりも直感的かつスピーディ。『テイルズ オブ ヴェスペリア』が技の連携を重視していたのに対し、『アライズ』は敵の特性を見極めたブーストアタックの使い分けが鍵となります。同じアクションRPGでも、『ゼノブレイド』シリーズのような広域戦術型とは異なり、より“一瞬の判断”と爽快感に寄せた設計と言えるでしょう。 追加シナリオ「Beyond the Dawn」では、本編から1年後の世界が描かれ、物語の余白を丁寧に補完します。Switch™2で遊べることにより、携帯性と大作RPG体験を両立できる点も大きな魅力です。 総評として、『テイルズ オブ アライズ – Beyond the Dawn Edition』は、シリーズ未経験者にも入りやすく、既存ファンには物語の完成度を改めて実感させてくれる一本です。重厚なストーリーとテンポの良いアクションRPGを求める人に、安心して勧められる決定版だと感じました。 公式Webサイト https://toarise.tales-ch.jp/nsw/

全世界累計250万本超の実績を誇るBinary Haze Interactiveが放つ完全新作、TOKYO SCRAMBLE は、これまでの作風を継承しつつも、まったく異なる緊張感を備えた意欲作です。『ENDER LILIES』や『ENDER MAGNOLIA』が“静かな絶望”を描いた作品だとすれば、本作は“生き延びるための判断”そのものを物語の中心に据えています。 舞台は大崩落後の東京地下に広がる未知の世界「Zipang」。主人公アンは、恐竜の子孫「Zino」が支配するこの地下都市で、戦うよりも「逃げる・隠れる・出し抜く」ことを求められます。明確な善悪や壮大な台詞で語られる物語ではなく、チャット越しに伝わる仲間の言葉や、危機的状況の積み重ねが、プレイヤー自身の体験として物語を紡いでいく構成が印象的です。 ゲームプレイはステルス、パズル、アクションが有機的に融合。フラッシュやアラームを使った誘導、敵の視覚・聴覚を読む立ち回り、そして一瞬の判断ミスが命取りになる緊張感は、同ジャンルの『INSIDE』や『Little Nightmares』に近いものがあります。ただし『TOKYO SCRAMBLE』は、より“操作の分担”と“思考の共有”に重点を置いている点が大きな違いです。 特に「おすそわけ通信」による最大4人協力プレイは、本作ならではの魅力。一人での孤独なサバイバルが、仲間との連携によって全く別の体験へと変化します。 総評として、『TOKYO SCRAMBLE』は派手な爽快感よりも、張り詰めた没入感を重視した作品です。考え、感じ、迷いながら進むサバイバル体験を求める人にこそ強くおすすめしたい一作だと感じました。 関連リンク Binary Haze Interactive 公式X: https://twitter.com/BinaryHaze_JP

  集英社ゲームズの新作 ANTHEM#9 は、一見するとシンプルなジェムマッチパズルですが、実際に触れるとその印象は大きく変わります。本作の本質は、反射神経と戦略思考を同時に要求される“判断力のゲーム”。一手の選択が次のコンボ、そして生死を分ける緊張感が、ローグライトらしい中毒性を生み出しています。 物語は多くを語りません。プレイヤーはエージェントとして、謎めいた存在や強敵と対峙しながら進んでいきます。明確なセリフや長いカットシーンではなく、ビジュアルとバトル体験そのものが世界観を語る設計は、想像力を刺激するタイプのストーリーテリングです。キャラクター「ルービット」の存在も、無機質になりがちなローグライトに感情のフックを与えています。 同ジャンル作品と比較すると、『Slay the Spire』がカード構築の思考性を重視しているのに対し、『ANTHEM#9』は“瞬間的な判断”と“パズル的快感”が前面に出ています。また、『Puzzle Quest』のようなマッチ系RPGよりも、コンボの爆発力とスピード感は明らかに上。考える楽しさと手を動かす爽快感のバランスが非常に秀逸です。 高難度のエンドコンテンツやEXTRAステージは、まさに腕試し。やり込み勢ほど燃える設計で、コンボダメージチャレンジのようなコミュニティ参加型イベントとも相性抜群です。個人開発とは思えない完成度の高さには、正直驚かされます。 総評として、『ANTHEM#9』は「静かなインディー発の挑戦作」でありながら、確かな実力を持った一本です。派手な物語演出より、ゲーム性そのもので語る作品を求める人にこそ刺さるタイトルだと感じました。ローグライト好き、パズル好きなら迷わず手に取ってほしい意欲作です。 ローンチトレーラーはこちら： https://youtu.be/OJtI2SOjG3M

DMM GAMESが贈る新作女性向けタイトル フルールデイズ は、従来の恋愛ゲームとは一線を画す“日常応援型”のストーリーが特徴です。物語の軸は壮大な冒険や悲劇ではなく、プレイヤーの毎日にそっと寄り添うこと。花や言葉、キャラクターとの交流を通じて、少しずつ心が前向きになっていく構成は、まさに癒やし系コンテンツの王道と言えるでしょう。 本作の魅力は、明確な悪役や緊張感の強い対立構造をあえて置かず、「今日をどう過ごすか」「自分をどう大切にするか」という内面的なテーマを描いている点です。これは、恋愛要素やドラマ性を前面に出す イケメン戦国 時をかける恋 や、青春群像劇が中心の A3! とは異なるアプローチであり、感情の消耗が少なく、長く遊び続けやすい設計だと感じました。 また、Starry☆Sky や 夢幻楼と眠れぬ蝶 とのコラボは、既存ファンにとって大きな魅力です。シルエットだけでも期待感を煽る演出は、キャラクターIPの力を最大限に活かしています。 総評として、『フルールデイズ』は刺激や恋愛の高揚感を求めるゲームではありません。その代わり、日常に疲れた心をそっと支えてくれる存在です。派手さよりも“継続できる心地よさ”を重視する人にとって、本作は長く付き合える一本になるでしょう。 今後の続報は、『フルールデイズ』公式X（https://x.com/fleur_days） ▼公式YouTube https://www.youtube.com/@fleur_days

  2月5日の最新アップデートにより、 セブンナイツ Re:BIRTH は物語・戦略性の両面で大きく進化しました。四皇の一角として参戦した【天下無双】呂布は、圧倒的な範囲攻撃を誇るアタッカーで、戦乱の象徴とも言える存在です。単なる強キャラではなく、世界観に「英雄の重み」を与える点が印象的です。 一方、新伝説キャラの小喬は魔法型として登場し、物語に柔らかさと戦術的幅を加えています。レイド向きの性能に加え、遠征コンテンツで入手できる設計は、無課金・微課金プレイヤーにも優しいバランスだと感じました。 物語面では、エバン遠征隊の冒険が王道ファンタジーとして丁寧に描かれています。複雑すぎず、それでいて感情移入しやすい構成は、Epic Sevenのアニメ調演出や、Summoners Warの育成特化型とは異なる魅力です。本作は「遊びやすさ」と「戦略性」の中間を狙った設計と言えるでしょう。 さらにPC版の配信開始により、バトル演出やグラフィックの迫力は格段に向上しました。 総評として、『セブンナイツ Re:BIRTH』は革新よりも“再構築”を選んだ作品です。だからこそ、過去作を知るファンにも、新規プレイヤーにも安心して勧められる完成度を実現しています。懐かしさと新しさ、その両方を楽しみたい人にぴったりのRPGです。 『セブンナイツRe:BIRTH』 公式X https://x.com/sevenknights_jp

沈月（심월, Shen Yue）は1997年2月27日、中国湖南省邵陽市武岡で生まれ、湖南師範大学新聞・伝播学院を卒業した中国本土の女優である。清新なイメージと自然体の演技で若い世代を中心に高い認知度を築いてきた。   沈月は2016年、科幻古装ウェブドラマ『颤抖吧，阿部！』で侍女・小月役を演じ、芸能界に正式デビューした。翌2017年、青春学園ドラマ『致我们单纯的小美好』でヒロインの陳小希役を務め、一躍注目を集めた。同作は配信初日に再生数が1億回を突破し、沈月は等身大の青春像を体現する若手女優として広く知られるようになった。2018年には『流星花园』で董杉菜役を演じ、同年放送のドラマ『七月与安生』では安生役として新たな一面を見せた。 2019年には中国中央テレビの春節聯歓晩会に出演し、コント『办公室的故事』を披露した。2021年にはキャンパス青春コメディ『机智的上半场』が放送され、2022年にはラブコメディ『我的反派男友』に出演した。同年6月には映画『一周的朋友』が公開され、映像作品の幅を着実に広げている。   近年では、2024年に主演ウェブドラマ『失笑』が配信され、あわせて『五十公里桃花坞-旷野』や『盲盒旅行局』など複数のバラエティ番組にも参加した。2025年にはドラマ『六姊妹』に友情出演し、『淮水竹亭』への出演も話題となった。また、2025年爱奇艺尖叫之夜において、ドラマ部門の「年度十佳演员」に選出され、俳優としての存在感を改めて示した。 受賞歴としては、2018年に百度娱乐年度人物賞を受賞し、2019年には「中国青年明星公益新力量」に選ばれた。2020年には『点赞中国』テレビ文芸先鋒榜群星盛典で「年度最受青少年喜爱女演员奖」を受賞し、2023年には微博年度进取演员奖を獲得している。

2026年2月、36歳となった李子柒は、静かでありながら確かな存在感をもって再び公の場に姿を現した。中国共産党機関紙『人民日報』文化面に、「生活は文芸によって変わる」と題した署名記事を寄稿し、自身がすでに表舞台から一歩退き、無形文化遺産（非物質文化遺産）に関わる活動を軸に据えていることを明らかにした。かつて田園風景を描く映像で世界的な注目を集めた彼女は、今、非遺の継承と農村振興に深く関わる実践者として、新たな段階に進んでいる。 李子柒といえば、四季の移ろいとともに営まれる農作業や、染織、醸造、手仕事を丁寧に映し出した映像作品を思い浮かべる人が多い。静謐で美しい映像を通じて、中国農村に息づく生活文化と伝統技芸を世界に紹介し、「東洋的美意識」を体現する存在として高い評価を得てきた。彼女の作品は、国内外で幅広い共感を呼び、多くの人々に癒やしと驚きを与えてきた。 その影響力は数字にも表れている。海外動画プラットフォームで中国語クリエイターとして初めて登録者数1,000万人を突破し、世界全体でのフォロワー数は1億人を超え、1本の動画が5,000万回以上再生されることも珍しくなかった。当時の彼女は、映像の完成度と技芸の美しさを追求し、無形文化遺産をより多くの人に知ってもらうための「入口」をつくる役割を担っていた。 しかし、表舞台から姿を消していた期間、李子柒は別の準備を重ねていた。2021年の更新停止をめぐる騒動や権利関係の問題、2024年の短期間の活動再開を経て再び沈黙するまでの間、彼女は過去の成功に安住することなく、20以上の省を巡り、100人を超える非遺継承者や文化関係者と対話を重ねてきた。その過程で、彼女の関心は「見せる美」から、「社会に根づく価値」へと移っていった。 こうした経験を経て、李子柒は非遺工作ステーションの責任者として、活動の重心を完全に裏方へと移した。個人としての動画発信よりも、伝統技芸と現代社会を結びつける仕組みづくりに力を注ぎ、職人や地域が持続的に発展できる環境づくりを目指している。 四川省平武では、かつて蜀錦の衣装で雪山を背景に演奏した映像が注目を集め、地域の知名度向上につながった。その後再訪した際、若者が伝統衣装を身にまとい、古い楽器で現代の楽曲を演奏する姿を目にし、伝統と現代が自然に融合する可能性を改めて実感したという。 また、北川の石椅村では、羌繍の継承者・陳雲珍が女性たちとともに刺繍の活用範囲を広げ、日用品や文創商品へと展開し、2025年には村民一人当たりの年収が10万元を超えた事例を目の当たりにした。湘西の十八洞村では、苗繍工房を訪れ、高齢の職人が若い世代に技法を伝え、女性たちが自宅近くで働く姿を見て、「文芸が土に根ざす」意味を深く理解したと語っている。 現在の李子柒の役割は、創作者というよりも、継承者と市場をつなぐ「橋渡し役」である。研修、受注、分配を組み合わせたモデルを参考に、手仕事を安定した収入につなげる仕組みを支援し、技芸が尊厳ある仕事として成り立つ環境づくりに取り組んでいる。さらに、非遺と観光、文創産業の連携を後押しし、伝統文化が地域の新たな活力となる道を模索している。 14歳で都市に出て苦しい生活を経験し、その後農村に戻って映像制作で成功を収め、現在は非遺の現場を支える立場に立つまで、李子柒の歩みは一貫して現実と向き合うものであった。かつては映像を通じて無形文化遺産の美しさを伝え、今は行動によってそれを「生きた文化」として未来につなごうとしている。 流行や注目は移り変わるが、文化の価値は時間とともに深まっていく。李子柒は、いわゆる「ネット有名人」という枠を越え、無形文化遺産の継承と農村振興に向き合う長い道を選んだ。その道は決して派手ではないが、確かな重みと持続的な意義を備えている。今後、彼女が築く仕組みを通じて、より多くの伝統技芸と人々が光を当てられていくことが期待されている。

女優の関暁彤（グアン・シャオトン）と俳優のワン・アンユー（王安宇）をめぐる交際の噂が、再び注目を集めている。2024年にドラマ『小巷人家』で共演して以降、たびたび関係性が取り沙汰されてきた両者だが、今回、海南省・三亜で一緒に過ごしていたとされる写真がネット上に出回ったことで、議論が再燃した。 発端となったのは、匿名のブロガーが公開したとされる数枚の写真だ。写真には、リゾート地のビーチを並んで歩く関暁彤とワン・アンユーの姿が写っており、私服姿で会話を交わす様子が確認できる。自然な距離感や表情から、親密な関係を連想する声も上がった。さらに、一部のネットユーザーは、二人が着用していたとされるシルバーリングのデザインが似ている点にも注目し、憶測を強めた。 こうした噂が広がってから24時間も経たないうちに、双方の所属事務所はほぼ同時に声明を発表し、交際関係を否定。「あくまで友人関係である」と強調した。迅速な対応だったことから、ネット上ではかえって関心が高まる結果となったが、公式には恋愛関係を裏付ける事実は示されていない。 関暁彤とワン・アンユーは現在、いずれもキャリアの重要な時期にある。関暁彤は近年の出演作を通じて、子役出身というイメージから脱却し、実力派俳優として評価を高めている。一方のワン・アンユーも、話題作への出演を重ね、若手俳優の中で存在感を強めている。業界関係者の間では、こうした状況下での恋愛報道は、作品や商業活動への影響を慎重に考慮せざるを得ないとの見方もある。 一方で、ネットユーザーの反応はさまざまだ。過去の共演時のやり取りやオフショットを振り返り、親しげな場面を指摘する声がある一方、単なる共演者同士の関係に過ぎないと冷静に受け止める意見も少なくない。真偽不明の情報や推測が拡散する中で、事実と憶測の線引きの難しさが改めて浮き彫りになっている。 近年、中国のエンターテインメント業界では、俳優の私生活が大きな注目を集めやすく、作品の宣伝時期と重なることで噂が拡大するケースも多いとされる。今回の件も、数枚の写真をきっかけに議論が広がったが、現時点では公式な否定以上の確かな情報はない。騒動の行方とともに、視聴者やファンがどのように情報と向き合うのかも、引き続き注目されそうだ。

ホールに行かずとも、演出・出玉感・緊張感まで味わいたい。そんなプレイヤーに刺さる一本が登場した。 コムシードは、3Dバーチャルホールアプリ スロパチスピリット にて、SANKYOのスマートパチンコ eフィーバーからくりサーカス2 魔王ver. のアプリ配信を本日開始した。実機の挙動を忠実に再現し、スマホでも重厚な演出とスピード感ある展開を楽しめるのが最大の魅力だ。 原作『からくりサーカス』の“魔王”を冠した本作は、宿命と狂気が交錯する物語性を強く押し出した構成。派手なカットインや楽曲、怒涛の連続演出が畳みかけ、単なる確率遊技に留まらない“体験型”の没入感を生む。物語の起伏がそのまま期待感に直結する設計は、シリーズファンにとっても納得の完成度だ。 同ジャンルの実機シミュレーターと比べると、本作は“見せ場の連続性”が際立つ。淡々と回すタイプではなく、節目ごとに強い感情の波が訪れるため、短時間プレイでも満足度が高い。専用のバーチャルホールが用意されている点も、臨場感を底上げする要素だ。 配信開始を記念したランキングバトルイベント（2/6 16:00〜2/13 13:59）では、スコアを競い合い豪華報酬を獲得可能。腕前を可視化し、プレイ動機を継続させる設計は、イベント運用としても理にかなっている。 総評 『魔王ver.』は、“打感の再現”と“物語演出”を両立した良作。ホール派の練習台としても、演出重視の娯楽としても成立する。ランキングイベントと合わせ、今後も定期的に触れたくなる一本だ。 関連リンク 公式X: https://x.com/SloSpi777

Nintendo Switch™ 2向けダウンロードソフト『お絵かきキング』が、2026年2月5日より配信を開始した。本作は『声マネキング』『逆再生キング』で知られる宮澤卓宏氏の最新作で、「AIが絵を採点する」というシンプルかつ強烈なアイデアを軸にしたお絵かきゲームだ。 ゲームの流れは非常に分かりやすい。Joy-Con™2のマウス操作でお題に沿った絵を描き、完成した瞬間に“AI先生”がその絵を評価する。ただ上手に描けばいいわけではなく、「AIにどう見えるか」を想像しながら線を引く必要がある点が、このゲームならではの面白さになっている。写実的に描いたはずの絵が低得点だったり、ラフな落書きが高評価を叩き出したりと、結果発表の瞬間には必ず笑いが生まれる。 物語性はほぼ存在しないが、「評価される側に立つ」という体験そのものが、プレイヤーの中で小さなドラマを生む。上手さより発想力、正確さよりノリが問われる設計は、子どもから大人まで同じ土俵で楽しめる。 同ジャンルの『スケッチ系パーティーゲーム』や『お題当てお絵かきゲーム』と比べると、『お絵かきキング』は“他人に見せる”より“AIに試される”点が大きな違いだ。評価基準が人間ではないからこそ、勝敗に角が立たず、場の空気が壊れにくい。これはパーティー用途では非常に重要なポイントだろう。 また、AIをソフト内に内蔵し、インターネット接続不要で遊べる点も評価したい。通信環境を気にせず、持ち寄りや旅行先でも即遊べるのは強みだ。 筆者の印象として、『お絵かきキング』は“長く遊ぶゲーム”ではなく、“何度も引っ張り出されるゲーム”だ。ルール説明がいらず、結果が分かりやすい。Nintendo Switch™ 2時代のパーティー定番枠として、静かに定着していく可能性は高いと感じる。 関連リンク:  https://miyazawa.pro/DrawKing/

  カプコンの人気シリーズ『バイオハザード』の世界観をベースにしたスマートフォン向けタイトル 『BIOHAZARD Survival Unit』が、2026年2月5日よりサービス提供地域を大幅に拡大した。新たに韓国、台湾、香港、マカオ、さらにアラビア語圏を含む25の国と地域で配信が開始され、対応エリアは日本を含む176の国と地域へと広がっている。 今回の拡大で注目すべき点は、単なる配信地域の追加に留まらず、アラビア語を含む11言語対応が同時に実装されたことだ。プレイヤーは言語設定を自由に切り替えることができ、既存ユーザーも含めて、より多様な文化圏のプレイヤーが同じ戦場に集う環境が整えられた。 『BIOHAZARD Survival Unit』は、アニプレックスとJOYCITY Corporationが共同開発したサバイバル戦略シミュレーションであり、原作の恐怖演出をそのまま再現するのではなく、「極限状況下での判断と管理」に焦点を当てている。プレイヤーはシリーズおなじみのキャラクターたちと協力しながら、拠点を築き、資源を管理し、迫り来る脅威に備えていく。 物語の中心にあるのは、「感染が日常となった世界で、人はどのように秩序を保つのか」という問いだ。ゾンビとの戦闘だけでなく、人と人との協力、組織の維持、選択の積み重ねがストーリーとして描かれていく点は、戦略ゲームならではのアプローチと言えるだろう。 筆者の視点では、今回のグローバル展開は本作が“IPファン向けの派生作品”から、“世界規模の戦略シミュレーション”へと一段階進んだことを示している。多言語・多地域化によって生まれるコミュニティの広がりが、今後の物語やメタゲームにどのような影響を与えるのか。長期運営型タイトルとしての成長に、引き続き注目したい。 公式X: https://x.com/BIO_SU_JP YouTube: https://www.youtube.com/@BIOHAZARD-SurvivalUnit

Nintendo Switchダウンロード専用ソフト『グルーヴコースター フューチャーパフォーマーズ』にて、2月5日にオンラインアップデートVer.1.0.7が配信され、無料楽曲4曲が新たに追加された。シリーズ初収録となる東方アレンジ2曲に加え、『テトテコネクト』からの人気楽曲2曲がラインナップされ、ジャンルの幅と遊びごたえが一段と広がっている。 今回追加された楽曲は、いずれも演奏モードですぐにプレイ可能で、一部はストーリーモードの課題曲としても登場。グルーヴコースターならではの疾走感あるレール演出と相まって、無料とは思えない満足度を感じられる内容だ。特に東方アレンジ楽曲はシリーズファンからの要望も多く、今回の追加は“待望”という言葉がふさわしい。 あわせて実施されているシリーズ所有者限定セールも見逃せない。『フューチャーパフォーマーズ』または『ワイワイパーティー!!!!』のいずれかを所持していれば、もう一方をお得に購入できるため、シリーズを横断して楽しむ良い機会となっている。 筆者の視点では、本アップデートは単なる楽曲追加にとどまらず、「グルコスは今も進化している」という明確なメッセージだと感じた。無料アップデートで裾野を広げつつ、シリーズ全体への導線も丁寧に用意されている点は好印象。これから始める人にも、しばらく離れていたファンにも、自信を持って勧められるアップデートだ。 詳細はこちらから: https://groovecoaster.com/fp/

株式会社Ｄ４エンタープライズは、Nintendo Switch™向け「EGGコンソール」シリーズ第86弾として、**『EGGコンソール スーパートリトーン MSX2』**を2026年2月5日に配信開始した。1986年にザインソフトから発売されたMSX2用アクションRPGが、当時の手触りを保ったまま現行機で蘇っている。 物語の舞台は、妖怪ペイ・バルーサに支配されたルワンダ島。プレイヤーは勇士トリトーンとなり、剣と魔法を手に島の平和を取り戻す旅へと出る。ストーリー自体は非常にシンプルだが、その分「敵を見極め、攻略していく過程」そのものが冒険として機能している点が、この時代の作品らしい魅力だ。 ゲーム性の核となるのは、軽快ながらも緊張感のあるアクション。ジャンプと剣撃を組み合わせた戦闘は、タイミング次第でダメージ効率が大きく変わり、特にジャンプ斬りによる高威力攻撃は、プレイヤーの腕前がそのまま結果に反映される設計になっている。これは同時代の『イース』や『ハイドライド』といったアクションRPGと比べても、より“操作技術寄り”の手触りと言えるだろう。 成長要素として用意された魔法も、本作のテンポを崩さない絶妙な存在だ。敵を一掃する攻撃魔法や、動きを封じる魔法は、アクションが苦手なプレイヤーの救済にもなりつつ、使いどころを考える戦略性も生んでいる。また、特定条件でアイテムが出現するなど、軽い謎解き要素が探索に変化を与えてくれる。 MSX2版では中ボスの追加やマップ構成の調整が施され、「スーパー」の名にふさわしい遊び応えを実現している点も見逃せない。EGGコンソール版では当時のマニュアルやパッケージを閲覧できるギャラリー機能も搭載され、資料的価値も高い。 筆者の視点では、本作は「不便さも含めて楽しむ」レトロアクションRPGの好例だ。現代的な親切設計はないが、その分、操作の上達や攻略の達成感が強く残る。レトロゲームに慣れたプレイヤーはもちろん、アクションRPGの原点に触れてみたい人にも、一度体験してほしい一本である。 YouTube内チャンネル『EGGチャンネル』URL: https://www.youtube.com/ProjectEGG 公式X（旧Twitter）『EGGなう！』URL: https://twitter.com/project_egg 『プロジェクトEGG』公式Facebook URL: https://www.facebook.com/ProjectEGG

KRAFTON傘下のPUBG STUDIOSが手掛けるPUBG: BLINDSPOTの早期アクセス版が、2月5日よりSteamで世界同時配信を開始した。基本プレイ無料で提供され、トップダウン視点による5対5のCQB（近接戦闘）特化型PvPという、PUBGシリーズとしてはかなり異色の挑戦作だ。 本作の特徴は、屋内戦闘にフォーカスした高密度なマップ設計と、直感的でありながら判断力を強く求められる戦術性にある。リアル寄りの射撃感覚を残しつつ、視界制限や角待ち、索敵といった要素がトップダウン視点で整理されており、「見えている情報をどう使うか」が常に問われる。これはバトロワの緊張感とは別種の、競技性の高い駆け引きだ。 今回の早期アクセスでは、防衛型キャラクター「Blaze」が新たに登場し、モロトフによるエリア制圧という明確な役割が加わった点も興味深い。さらに2月12日からは競技シーズン1が始まり、配信者参加型の大会も予定されているなど、eスポーツ的な広がりも視野に入っていることがうかがえる。 物語面では『PUBG: BATTLEGROUNDS』の数十年後を舞台に、ブルーゾーン技術から派生した装置「クリプト」を巡る対立が描かれ、IPの世界観拡張という意味合いも強い。 筆者の視点では、『PUBG: BLINDSPOT』は「PUBGらしさ」をあえて削ぎ落とし、戦術シューターとしての純度を高めた実験作だ。大規模ヒットを狙うというより、コア層に静かに刺さって育っていくタイプのタイトルとして、今後の進化に注目したい。 『PUBG: BLINDSPOT』公式Discord(英語) 『PUBG: BLINDSPOT』公式YouTube 『PUBG: BLINDSPOT』公式X(英語)

Dragonest Games Co., Ltd.が2026年春に配信を予定しているスマートフォン向け新作アプリゲームネオ・アーティファクト～物華弥新～ の事前予約受付が、2026年2月5日よりApp StoreおよびGoogle Playで開始された。 本作は、世界各地に実在するアンティークや美術品が「器霊（きれい）」として擬人化され、プレイヤーである蒐集家と共に、現実を侵食する存在「ユガミ」に立ち向かうタクティカルSRPGだ。単なるファンタジーではなく、人類の歴史と記憶そのものを戦いの舞台に据えている点が大きな特徴となっている。 物語の軸は、「守られるべき価値とは何か」という問いにある。長い年月を超えて受け継がれてきた美術品や文化財が意思を持ち、現代において再び役割を与えられる。その過程で描かれるのは、過去と現在、保存と変化の葛藤だ。器霊たちは単なる戦力ではなく、それぞれが背負ってきた歴史や意味を内包した存在として描かれ、プレイヤーは彼女たちの選択と記憶を見届けることになる。 海外版で高く評価されたLive2Dによる表現や音楽演出は、このテーマ性と非常に相性が良い。βテストで好評だった「没入感」は、ビジュアルの美しさだけでなく、世界観への理解が自然に深まる設計によるものだろう。 事前登録キャンペーンの意義も単なる報酬配布に留まらない。節目となる50万人突破報酬に★5器霊「蝠桃瓶」の限定衣装が設定されている点は、キャラクターへの愛着とコミュニティ参加を促す象徴的な仕掛けと言える。 筆者の視点では、『ネオ・アーティファクト～物華弥新～』は「美しさ」を売りにしながらも、思想性をしっかり持ったSRPGだ。早期に触れることで、この世界がどこまで広がっていくのかを最初から見届けられる価値は大きい。事前登録は、その物語の“最初の蒐集行為”とも言えるだろう。 公式X（旧Twitter）のフォロー：https://x.com/NeoArtifacts_JP

DMM GAMESが手がける新作女性向けゲーム『フルールデイズ』のリリース日が、2026年2月12日（木）に決定した。“日常応援プロジェクト”を掲げる本作は、合同会社EXNOA、サイバード、リベル・エンタテインメントの3社による共同開発タイトルであり、従来の恋愛ゲームとは少し異なるアプローチが印象的だ。 『フルールデイズ』の物語は、明確な恋愛関係や劇的な事件を前面に押し出すのではなく、「毎日を少しだけ前向きに過ごす」という感情の積み重ねを軸に構成されている。プレイヤーはキャラクターたちの言葉や関係性に触れながら、自分自身の生活リズムや気持ちを整えていく。いわば“物語を読む”というより、“日常に寄り添われる”体験に近い。 今回発表された『A3!』『Starry☆Sky』『イケメン戦国』『夢幻楼と眠れぬ蝶』とのコラボは、ファン層の広さだけでなく、「感情を支えてきたIP」を集約する試みとも言えるだろう。それぞれの作品が持つ空気感が、『フルールデイズ』という穏やかな世界観にどう溶け込むのかは大きな見どころだ。 筆者の視点では、本作は“強い刺激”ではなく“継続できる優しさ”を重視したタイトルである。忙しい日常の合間にそっと開きたくなる、そんな居場所になれるかどうかが、『フルールデイズ』成功の鍵になるだろう。 公式サイト： https://www.fleurdays.jp 公式X： https://x.com/fleur_days

2025年の中国ドラマ「あの日の君と（難哄）」で一躍注目を集めたジャン・ルオナン（章若楠）に、リー・シエン（李現）との共演の可能性が取り沙汰されている。話題の発端は、ジャン・ルオナンの次回作を巡る制作動向と、同作に関わる監督の動きだ。 ラブロマンスドラマ「あの日の君と」は、ジャン・ルオナンとバイ・ジンティン（白敬亭）の共演作として制作され、1日当たりの有効再生数が8200万回を突破。過去3年間の同ジャンル中国ドラマの中でもトップクラスの記録を打ち立て、ジャン・ルオナンの人気を大きく押し上げた。 同作の成功を受け、ジャン・ルオナンは次回作として、ワン・アンユー（王安宇）と共演する現代ドラマ「你那兒幾点」への出演が有力視されていた。しかし近ごろになって、別の現代ドラマ「霧裡青」への参加が浮上している。背景には、「あの日の君と」を手がけたチュウ・ヨウニン（瞿友寧）監督の動向があるとされる。本来「你那兒幾点」を担当する予定だった同監督が、制作の流れの中で急きょ「霧裡青」へ移ったと報じられている。 チュウ・ヨウニン監督は、2019年の中国ドラマ「Go！Go！シンデレラは片想い」でリー・シエンをブレークに導いた人物としても知られる。ジャン・ルオナン、リー・シエンの双方が同監督と縁が深いことから、「霧裡青」での共演説に注目が集まるのは自然な流れと言える。 「霧裡青」は2024年夏に制作情報が明らかになった作品で、中国エンタメメディアによると、ジャン・ルオナンの手元には現在、公開待機中の「雨霖鈴」と「冬去春来」の2作品のみ。一方、リー・シエンは春節の大型番組「春節聯歓晩会」のリハーサルと、ドラマ「長風起」のプロモーション活動を終えた後、比較的スケジュールに余裕があるとされる。 こうした状況から、3月から4月にかけてクランクイン予定とされる「霧裡青」は、両者のスケジュール面でも現実的であり、共演の可能性は高いとの見方が広がっている。正式発表はまだないものの、人気女優として存在感を増すジャン・ルオナンと、安定した評価を誇るリー・シエンの再タッグが実現すれば、大きな話題を呼ぶことは間違いなさそうだ。

ワン・チューラン（王楚然）とチョン・レイ（丞磊）が主演する中国のコメディー時代劇ドラマ「成何体統」が、6日より配信開始となることが明らかになり、「社畜ヒロインと転生した暴君」というユニークな設定が注目を集めている。 全32話で構成される本作は、現代社会で働く社畜の王翠花（ワン・チューラン）が物語の世界に入り込み、悪役として描かれる妖妃・庾晩音に転生するところから始まる。物語の中で彼女は、暴君・夏侯澹（チョン・レイ）が自分と同じ転生者であることに気付き、2人は「悪人同盟」を結成。滅びへと向かう王朝の運命を書き換えるため、協力関係を築いていく。 宮廷を舞台とした権謀術数や政治闘争といった時代劇の定番要素に加え、現代的な思考を持ち込んだ演出が本作の特徴となっている。主人公が表計算ソフトの考え方を応用して朝廷の情勢を分析するなど、現代と古代を行き来するギャップがコメディーとして描かれ、気軽に楽しめる作品として視聴者から好意的な反応が寄せられている。 予告映像の公開後は短期間で大きな反響を呼び、関連指標でも高い関心度を示した。ほぼ同時期には別の大型時代劇作品も控えており、春節シーズンを代表する注目作の一つとして、「成何体統」の動向に関心が集まっている。

Roblox向け新作アクションゲーム『Eat Humans』が、2026年2月4日に正式リリースされた。次世代UGCプラットフォームに特化したパブリッシャーである株式会社モンドリアンが手がける本作は、「食べる→巨大化する」という極めてシンプルなゲームループを軸に、強烈な手触り感と中毒性を両立させた意欲作だ。 本作の舞台は人間が暮らす街。プレイヤーは四足歩行のモンスターとなり、人間を捕食することで成長し、スキルツリーを解放していく。物語性は最小限に抑えられているが、「捕食者として進化する」という原始的な欲求を刺激する設計が、プレイヤーの行動そのものを物語へと変えていく点が印象的だ。 同じRoblox内の成長型ゲーム――たとえば巨大化をテーマにしたカジュアルRPGや放置系タイトルと比べても、『Eat Humans』は操作の“癖”をあえて残した四足歩行モーションが特徴的だ。思い通りに動かないストレスと、捕食が成功した瞬間の快感が強いコントラストを生み、結果として記憶に残る体験になっている。 また、低スペック端末や低速回線でも快適に動作する軽量設計は、グローバル展開を前提とするRoblox作品として非常に理にかなっている。複雑なUIや説明を排し、「触れば分かる」設計思想は、年齢や文化の壁を超えやすい。 筆者の視点では、『Eat Humans』は“大作を目指さないこと”を強みに変えた好例だ。短時間で理解でき、短時間で快感を得られる。Robloxという巨大プラットフォームにおいて、静かに、しかし確実に広がっていくタイプのヒット作になる可能性は高いだろう。

モン・ズーイー（孟子義）とリー・ユンルイ（李昀鋭）が再共演する時代劇ドラマ「尚公主」が、2日に全撮影工程を終えたことが明らかになった。 両者は、2024年を代表する話題作となった時代劇「九重紫」で主演を務め、同作をきっかけに注目度を大きく高めた俳優コンビとして知られる。その後、再共演作として「尚公主」への出演が発表され、2025年8月末に撮影がスタートしていた。モン・ズーイーとリー・ユンルイの共演は、2023年のドラマ「西出玉門」を含め、今回が3度目となる。 クランクアップ前日の1日には、2人がそれぞれの個別撮影を終え、物語の締めくくりとなる重要な再会シーンが撮影された。雪原を舞台にしたこの場面では、雪の中で倒れ込みながら抱き合う印象的な演出が施され、現場の様子を伝える写真や映像が広く共有され、大きな関心を集めた。 「尚公主」は、丹陽公主・暮晩揺（モン・ズーイー）と、長安を離れた旅の途中で出会う書生・言尚（リー・ユンルイ）を軸に描かれる時代劇作品である。言尚は公主の支えを受けて官界に身を置き、朝廷で頭角を現していく存在へと成長する。やがて2人は志を同じくし、国の安寧を守るための闘いに身を投じていくことになる。 撮影終了の報せを受け、本作への期待感はさらに高まっており、今後の続報にも注目が集まっている。

視聴者がリアルタイムでゲームに介入できる配信向け基盤 THIRD が、外部開発者向けに開放された。開発元の UNCHAIN は、自社タイトル ボクがオニね で得た知見を一般化し、配信そのものを“可変のゲーム体験”へと進化させる。 この動きがもたらす最大の変化は、プレイヤーと視聴者の関係性だ。視聴者は投げ銭やコメントに留まらず、難易度や展開に直接影響を与える“共同制作者”になる。結果として配信は毎回異なる物語を生み、配信者のリアクションも最大化される。開発者側にとっては、配信が続く限り収益が循環する新たなモデルが成立し、小規模チームでもヒットを狙える土壌が広がる。 第一弾としてベータ配布が始まった ノヴァチェイサーズ（開発：HiBiGA）は、短時間周回×ビルドの反復性が配信介入と相性の良い設計だ。さらに賞金総額1,000万円の開発者コンテストも開催され、挑戦の動機づけは十分に整っている。 【個人的な意見】 THIRDの本質は“技術”より“設計思想”にある。視聴者を巻き込む前提で作られたゲームが増えれば、配信文化そのものが次の段階へ進む。成功の鍵は、介入を面白さに変換できるデザイン力だ。

ディリラバ（迪麗熱巴）とチェン・フェイユー（陳飛宇）が主演する仙侠時代劇が、タイトルを「慕胥辞」から原作名である「白日提灯」へと改め、関係機関の審査を通過したと伝えられた。原題への回帰は作品世界との親和性が高いとして、発表直後から大きな反響を呼んでいる。 本作は小説「白日提灯」を原作とする映像作品で、制作初期および撮影段階では、主人公の名前である賀思慕と段胥から取った「慕胥辞」というタイトルが用いられていた。しかし、この名称については意味が伝わりにくく、物語の核となるヒロインの“鬼王”という存在感が弱まるとの指摘が相次ぎ、原作読者を中心に否定的な意見が多く寄せられていた。こうした声を受け、制作側が正式にタイトル変更を申請したとされている。 物語の中心となるのは、生まれつき五感を持たない鬼王・賀思慕（ディリラバ）と、若き将軍・段胥（チェン・フェイユー）だ。二人は「五感を共有する」契約によって結び付けられ、互いの欠落や弱さを補い合いながら、人界と霊界の均衡を守るために行動していく。感覚の共有という設定を通じて、信頼や依存、境界を越えた関係性が描かれる点が特徴とされている。 演出を手がけるのは、「長相思」で知られるチン・ジェン（秦榛）氏。衣装デザインには「夢華録」を担当告诉されたロザリー・ホアン（黄薇）氏が参加し、多数の衣装を一着ずつ手作業で仕上げるなど、視覚面でも高い完成度が追求されている。また、映像表現においては大規模作品で実績を持つ制作チームが参加し、幻想的な世界観の構築を支えている。 タイトル変更が明らかになると、関連する話題は短期間のうちに大きな広がりを見せ、視聴者の関心の高さを改めて印象付けた。近年の仙侠作品では、定型化した物語構造への指摘も増えているが、原題への回帰と充実した制作体制が、本作にどのような新鮮さをもたらすのか注目が集まっている。

スマートフォン向け位置情報RPGドラゴンクエストウォークのリアルイベント第6弾『ドラゴンクエストウォーキング＜中部＞』が、2026年4月18日・19日に名古屋で開催される。今回の舞台は名城公園や名古屋城、IGアリーナ。テーマにはシリーズの原点とも言える＜ロトシリーズ＞が据えられている。 本イベントの魅力は、明確な“物語体験”をリアル空間に持ち込んでいる点だ。名古屋城や公園に設置された複数のイベントスポットを巡る構成は、城下町を探索するロトの勇者の旅路を思わせる。すべてのスポットを制覇することで称号が得られる仕組みも、ゲーム内外で冒険の達成感を共有させる設計になっている。 イベントパスは複数用意されており、スタンダードなウォーキングパスから、家族向け、さらにはB.LEAGUE公式戦観戦がセットになった特別パスまで幅広い。特に「ウォーキングパス特」は、ロト装備や限定アイテムに加え、名古屋ダイヤモンドドルフィンズとのコラボ観戦体験まで含まれており、“歩くイベント”を超えた一日型エンタメとして成立している点が興味深い。 また、物販コーナーでは限定グッズや先行販売アイテムも用意され、ゲーム内の体験がリアルな“記念”として持ち帰れる構成になっている。これは、DQウォークが単なる位置情報ゲームではなく、生活の中に溶け込むIPであることを強く印象づける。 【個人的な意見】『ドラゴンクエストウォーキング＜中部＞』は、「現実世界を舞台にしたRPG」というDQウォークの本質を、最も分かりやすく体感できるイベントだと感じる。ロトという原点テーマを選んだ点も含め、シリーズの記憶と現在の遊び方を自然につなぐ、完成度の高いリアルイベントになりそうだ。

フィーチャーフォン時代の名作を現代に蘇らせる「G-MODEアーカイブス+」より、 フラッシュモーター・カレン がNintendo Switch™とSteam®で配信される。本作は単なるレトロ復刻ではなく、「物語を進めるためにパズルを解く」という構造が今なお色あせない一本だ。 舞台となるのは、ネットワーク上に構築された巨大仮想空間「フロンティア」。病院で寝たきりの生活を送っていた少女・かれんは、その高い適応能力を見込まれ、F.S.S（フロンティア・セキュリティ・サービス）のエージェントとして選ばれる。プレイヤーは、仮想空間での姿「カレン」となり、相棒のラグと共に事件を解決していく。 本作の物語が印象的なのは、「現実では自由に動けない少女が、仮想空間で活躍する」という対比構造だ。SF的な設定の裏側には、自己肯定や居場所の獲得といったテーマが静かに流れており、パズルを進めるごとに少しずつ世界観が深まっていく。シナリオは泉八郎氏、キャラクターデザインは十々夜氏が担当しており、テキストとビジュアルの一体感も高い。 ゲーム性は、ステージクリア型のアクションパズル。物語解放と連動して新ギミックやツールが増え、100ステージ以上にわたって段階的に思考の幅が広がっていく。同ジャンルのパズルゲームと比べても、単なる難易度上昇ではなく、「物語の進行＝思考の進化」として設計されている点が特徴的だ。 【個人的な意見】 『フラッシュモーター・カレン』は、レトロ作品でありながら、今のインディーゲームにも通じる“物語主導型パズル”の完成形だと感じる。復刻をきっかけに初めて触れる人にも、当時を知るプレイヤーにも、新鮮な体験として届く一本だろう。

白鹿と王星越が主演を務める時代劇ドラマ『唐宮奇案之青霧風鳴』が、テレビと配信で同時スタートし、早くも高い注目を集めている。物語は、内謁局の女官・李佩儀と太史局の官吏・蕭懐瑾が協力し、宮廷内で起こる数々の怪事件を解き明かしていく中で、李佩儀の一家が十五年前に滅門された真相へと迫っていく構成だ。 本作の最大の特徴は、女性主人公の視点で描かれる本格ミステリーである点にある。従来の時代劇探偵ものが男性主導で展開されることが多かったのに対し、本作では李佩儀の行動と内面が物語の軸となる。邪祟による焼死事件や宮壁に隠された遺体、怪影が関わる怪異、儀式に絡む不可解な死など、複数の事件が連続して描かれ、それぞれが女性の置かれた過酷な立場や抑圧を浮き彫りにしていく。 白鹿が演じる李佩儀は、孤児という過去を背負いながらも、決して弱さに流されない強い意志を持つ人物だ。身体能力と判断力を兼ね備え、細部まで見逃さない観察眼で事件に立ち向かう姿は、従来のヒロイン像とは一線を画す。一方、王星越演じる蕭懐瑾は、天文や算術に精通し、理知的な視点から事件を分析する存在で、二人の対照的な能力が物語に奥行きを与えている。 また、本作は中式美学と民俗要素を巧みに取り入れた演出も大きな見どころだ。葬儀儀礼や呪術的モチーフを通じて醸し出される不穏な空気は、過度な演出に頼らず、静かな恐怖と緊張感を生み出している。監督の尹涛と脚本家・孟揚による安定した構成力も相まって、物語はテンポよく展開しながらも、人物の感情を丁寧に描き出す。 大女主ドラマとしての芯の強さと、重厚なミステリー要素を併せ持つ『唐宮奇案之青霧風鳴』は、時代劇ジャンルに新たな可能性を示す作品として、今後の反響が注目されている。

VALOFEが手がけるスマートフォン向け新作戦車アクション Armored Frontline: Warzone が、2026年2月10日に正式サービスを開始する。グローバル同時展開を前提とした本作は、短時間でも手応えのある対戦体験を提供することを強く意識したタイトルだ。 物語面において、『Armored Frontline: Warzone』はいわゆる重厚な戦争ドラマを前面に押し出すタイプではない。プレイヤーは特定の英雄ではなく、「戦場に投入された一部隊の指揮官」という立場で戦い続ける。そのため、明確なストーリー進行よりも、戦車や兵器、指揮官キャラクターの背景設定を積み重ねることで、世界観を補強していく構造になっている。これはモバイル向けPvPゲームとしては合理的で、プレイ体験を阻害しない設計だ。 ゲーム性は、実在戦車をモチーフにした多様な車両と、地形を活かした立ち回りが中心となる。近年の同ジャンル作品と比べると、本作は操作の簡略化とテンポの良さを重視しており、コンソール系戦車ゲームほどの硬派さはない。その一方で、戦車ごとの特性やアップグレード要素により、編成や役割分担の戦略性はしっかり確保されている点が特徴だ。 事前登録キャンペーンも、戦車や自走砲といった“戦力そのもの”を報酬に含めている点が印象的で、スタート時から部隊を組み立てる楽しさを提示している。数値的な強さだけでなく、「どんな編成で戦場に出るか」を考えさせる導線として機能しているだろう。 【個人的な意見】 『Armored Frontline: Warzone』は、戦車ゲームの“重厚さ”とモバイルゲームの“手軽さ”の中間を狙った意欲作だと感じる。物語で引っ張るタイプではない分、対戦体験と運営バランスが評価を左右するが、日常的に遊べる戦車アクションとして定着する可能性は十分にある。

疾走感あふれるレーシングゲーム ソニックレーシング クロスワールド に関する最新情報が公開され、タイトルの魅力を多方面から伝える動きが加速している。単なる新要素の追加ではなく、「遊ぶ前から世界観に触れさせる」設計が印象的だ。 まず注目したいのが、メインテーマ曲「Cross the Worlds」のリリックビデオ公開だ。スピード感のある楽曲と歌詞を通じて、本作が描く“次元を超えるレース”というコンセプトが明確に伝わる。レースゲームにおいて音楽は没入感を左右する重要な要素であり、作品の顔として早い段階で打ち出した判断は的確と言える。 また、デジタルデラックスエディションの40％オフセールは、新規プレイヤーへの間口を広げる施策だ。シーズンパス込みという内容は、長く遊びたい層にとって魅力的で、価格面のハードルを下げつつ将来のアップデートにも期待を持たせている。 さらに、同じくセガを代表するIPである ぷよぷよ とのコラボステッカー実装決定は、ファン層を横断する話題性の高いニュースだ。性能ではなく“見た目の遊び”として提供される点も、本作のカジュアルさと相性が良い。 セーブデータ引き継ぎ対応の体験版配信も含め、今回の一連の情報は「まず触ってもらう」ことを強く意識している。 【個人的な意見】 『ソニックレーシング クロスワールド』は、レースそのものだけで勝負するのではなく、音楽やコラボ、体験版を通じて段階的に熱量を高める戦略がうまい。今後、どんなIPやイベントと“交差”していくのか、その広がり方にも注目したい。

猫ミームと麻雀、そして風水思想という異色の要素を融合させた 風水ニャン牌 が、Steamで正式リリースされた。開発を手がけるのは Wavebreak Studio、パブリッシングは HARRISONWORLD。一見ネタ寄りの作品に見えるが、実際に触れると設計の芯はかなりストイックだ。 本作の“物語”は、明確なシナリオで語られるタイプではない。プレイヤーは「気」の流れを読む風水ニャン術師として、毎局ランダムに与えられる状況と向き合う。その過程で、手牌・方位・宝物配置が噛み合った瞬間に生まれる流れそのものが、一局一局のドラマになる。これは物語を読むゲームではなく、「結果から物語を想像する」タイプのローグライク体験だ。 麻雀ルールをベースにしながらも、対人戦の読み合いではなく、ビルド構築と確率管理に重きを置いている点は、従来の麻雀ゲームとは明確に異なる。同じローグライク系パズルと比べても、風水宝物による吉凶効果や方位管理は独自性が高く、プレイ感はかなり別物だ。一方で、猫ミームを前面に押し出した演出により、思考疲れを感じにくいバランスも巧みである。 【個人的な意見】 『風水ニャン牌』は、見た目の軽さでプレイヤーを引き込み、気づけば本格的な最適解探しに没頭させるタイプの良作だと思う。麻雀が分からなくても遊べる間口の広さと、理解するほど深まる戦略性の両立は、インディーならではの強みと言えるだろう。

HoYoverseが手がけるオープンワールドRPG 原神 にて、2月3日より新たなイベント祈願がスタートした。新★5「兹白（シハク）」と新★4「イルーガ」の実装に加え、限定★5「ヌヴィレット」の復刻も重なり、戦力面・物語面の両方で注目度の高い更新となっている。 兹白は、璃月の伝説に名を残す白馬の仙人という設定を持ち、岩元素アタッカーでありながら“月結晶反応”を軸にした独自の戦闘リズムが特徴だ。仙術と騎馬を思わせる演出は、戦闘体験にスピード感と詩的な雰囲気をもたらし、璃月という地域の神話性をあらためて強調している。一方、イルーガは支援性能に優れた岩元素サポーターで、組織や仲間を背負う若き分隊長という立場が、物語上の緊張感を生んでいる。 復刻登場のヌヴィレットは、フォンテーヌ編を象徴する存在だ。法と裁きの象徴である彼のスキル構成はHP依存という独特な設計で、キャラクター性とゲームシステムが高いレベルで噛み合っている点は、原神ならではの強みと言える。 同時開催のテーマイベント「天を翔ける玉輪の軌跡」では、ミニゲーム的な要素と報酬が用意され、物語の重さと遊びやすさのバランスが取られている。兹白の伝説任務も開放され、新キャラクターを“引いて終わり”にしない導線がしっかりと設計されている点は評価したい。 【個人的な意見】 今回の更新は、単なるキャラ追加ではなく、地域文化や神話設定を補強する内容だったと感じる。原神が長期運営タイトルとして支持され続ける理由は、こうした“物語と体験の積み重ね”にあり、今回のイベント群もその流れを確実に受け継いでいる。

『マブラヴ』シリーズ最新作 マブラヴ ガールズガーデン （通称：マブガル）のアプリ版事前登録者数が10万人を突破した。放置系RPGという比較的ライトなジャンルでありながら、ここまでの数字を短期間で積み上げた背景には、単なるIP人気以上の要因が見えてくる。 本作の物語は、従来の『マブラヴ』が描いてきた“人類存亡を懸けた極限戦争”をそのままなぞるものではない。学園という日常的な舞台に、MG（戦術機の系譜を引く装備）と敵性存在の脅威を持ち込み、「平穏と戦場が隣り合わせに存在する世界」を再構築している点が特徴だ。新イベント「月下に咲くは白百合の旗」では、そのバランスがより明確に描かれ、生徒たちが迫り来る危機にどう向き合うのかが丁寧に描写されている。 新SSR「リュシー・ムーアクロフト」は、回復特化という役割以上に、“仲間に寄り添う存在”として物語的な安心感を与えるキャラクターだ。放置系RPGは効率や数値が重視されがちだが、本作ではキャラクター性とシナリオが動機付けとして機能している点が印象的である。 では、なぜ事前登録がここまで伸びたのか。第一に、『マブラヴ』という重厚な世界観を、フルオート放置系という間口の広い形式に落とし込んだ判断が大きい。第二に、PC版とアプリ版の連携や、無償ジェム1万個といった明確な“始めどき”を用意した点も見逃せない。そして、アニメイトカフェ Gratteとのコラボに象徴されるように、ゲーム外でもIP体験を広げている点が、ファンの参加意欲を後押ししている。 【個人的な意見】 『マブラヴ ガールズガーデン』は、シリーズの重さを薄めるのではなく、“別の角度から触れられる入口”を用意した作品だと感じる。事前登録10万人という数字は、その方向性が支持された結果であり、今後はシナリオ更新の質が、長期的な評価を左右する鍵になるだろう。

本格シミュレーションRPG ラングリッサー モバイル が、2月3日より大型アップデートを実施した。新SSR英雄の追加に加え、長年シリーズを象徴してきた存在「ボーゼル」のSP化、新シナリオや高難度コンテンツの解放など、ベテランから復帰勢まで意識した内容となっている。 物語面で特に印象的なのは、新SSR英雄「レイピア」と「シャリク」の存在だ。レイピアは“無冠の王”と呼ばれる新帝国第三皇女として、冷徹さと理想主義を併せ持つ複雑な立場で描かれる。一方のシャリクは、人造神剣士という設定を通じて、世界平和と個の意志の矛盾を体現するキャラクターだ。両者とも単なる性能要員ではなく、世界観を押し広げる役割を担っている点が評価できる。 また、千年の因果を背負ってきたボーゼルのSP化は、シリーズファンにとって象徴的な出来事だ。カオスを極めた姿として再解釈されることで、敵役としての存在感が再び物語の中心に引き戻されている。新イベント「正義の選択 後編」では、レイピアを軸にした物語が一区切りを迎え、シナリオ重視のプレイヤーにも強く訴えかける構成となっている。 システム面では、「万象の征途」に追加された新気象「砂」が戦術の幅を広げる。地形・兵種・気象を組み合わせた思考は、同ジャンルのSRPGと比べても依然として本作の強みだ。近年のSRPGが育成やオート寄りになる中で、ここまで“考えさせる戦場”を維持している点は貴重と言える。 【個人的な意見】 今回のアップデートは、新要素の量以上に「ラングリッサーらしさ」を再確認させる内容だった。物語と戦略の両立というシリーズの核が、今なお進化し続けていることを示す好例であり、長期運営タイトルとしての底力を感じさせる更新だと思う。

落ち物パズルに“寿司屋の物語”という遊び心を加えた新作 元祖 落とし寿司 めびうす は、お寿司を落とし、同じネタ同士をくっつけながら「幻の大トロ」を目指す物理パズルゲームだ。プレイヤーは寿司職人となり、箱の中に次々と寿司を投入し、進化させたネタをレーンに流してお客さんを満足させていく。 本作の“物語”は明確なシナリオではなく、プレイの積み重ねそのものにある。かっぱ巻きから始まり、アジ、ウニ、そして大トロへと至る進化の過程は、寿司屋が少しずつ繁盛していく成長譚のようだ。お客さんの満足度が上がり、席が回転していく様子も含め、ただのスコアアタックに留まらない“店を回す感覚”が味わえる。 同ジャンルの落ち物パズルと比べると、本作の特徴は予測不能な物理挙動にある。狙い通りにネタが合体した時の爽快感はもちろん、思わぬ滑り込みや連鎖が生む偶然性が、毎プレイ異なる展開を生み出す。これは、操作精度だけでなく「流れを読む」楽しさを強く意識した設計と言えるだろう。 2026年2月8日開催の「東京ゲームダンジョン11」では、 G-MODE ブースにてNintendo Switch 2版の試遊展示も予定されており、完成度を確かめる貴重な機会となりそうだ。 【個人的な意見】 『元祖 落とし寿司 めびうす』は、シンプルなルールの中に“繁盛する寿司屋”という小さな物語を忍ばせた良作だと感じる。短時間でも達成感があり、繰り返すほど味が出るこの手触りは、落ち物パズル好きだけでなく、気軽に遊びたい人にも強く刺さりそうだ。

株式会社カカオゲームズは、SMエンタテインメントのIPを活用した新作カジュアルパズル SMiniz のグローバル事前登録を開始した。K-POPファン文化とパズルゲームを融合させた本作は、世界中のファンから早くも注目を集めている。 『SMiniz』の物語性は、壮大な冒険譚ではなく、「推しと過ごす日常」を丁寧に切り取る点にある。SMエンタテインメント所属アーティストをモチーフにしたミニキャラクター“ミニズ”と共にパズルを進めることで、プレイヤーは自然と推しとの距離を縮めていく。フォトカード収集や、トップローダー・推し活ゾーンといった要素は、現実のファンダム文化をそのままゲーム内に再現しているのが特徴だ。 マッチ3パズルとしてのルールはシンプルで、空き時間に気軽に遊べる設計。一方で、コスチュームやデコレーションによって推しを“表現する”楽しさが加わり、単なるスコア更新型のパズルとは異なる動機付けが生まれている。同ジャンルのパズルゲームと比べても、キャラクターとの関係性を軸に据えた構成は明確な差別化ポイントと言えるだろう。 昨年実施されたグローバルCBTでは、パズルの手触りとファン向けコンテンツのバランスが高く評価された。開発を担当するMETABORA、パブリッシングを担うカカオゲームズ、そしてIP提供元の SMエンタテインメント という布陣からも、グローバル展開を見据えた本気度が伝わってくる。 【個人的な意見】 『SMiniz』は、「ゲームを遊ぶ」ことと「推しを愛でる」ことの境界をうまく溶かした作品だと感じる。競争よりも共感と収集を重視する設計は、従来のパズルゲームに新しい価値を与える可能性があり、推し活世代に深く刺さるタイトルになりそうだ。

2KとVisual Conceptsは、WWEシリーズ最新作 WWE 2K26 を2026年3月6日に発売すると発表した。通常版カバーを飾るのは現世界ヘビー級王者の CMパンク。本人のキャリアを追体験できる2Kショーケースの存在もあり、今作は“選手の物語”に強く焦点を当てた一作となっている。 『WWE 2K26』の特徴は、シリーズ史上最大規模となる400名以上のロスターだけではない。新たに追加された複数の試合形式や、見直されたスタミナとリバーサルシステムにより、試合展開そのものが「ドラマとして成立する」構造へと進化している。単なる勝敗ではなく、どのように試合を組み立て、どの瞬間で観客を沸かせるかが重要になる点は、実際のWWE興行に近い感覚だ。 マイライズやユニバースといったモードでは、プレイヤーの選択がストーリーに影響し、自分だけのWWE史を作り上げることができる。同ジャンルのスポーツゲームと比べても、ここまで“物語性”を前面に押し出している点は珍しく、対戦格闘という枠を超えた体験を提供している。 また、クリエーションスイートの大幅強化により、理想のスーパースターやアリーナを作り上げる自由度も過去最高レベルに到達した。Nintendo Switch 2版独自の操作対応など、プラットフォームごとの工夫も評価できる。 【個人的な意見】 『WWE 2K26』は、操作やボリュームの進化以上に、「WWEとは何か」をゲームとして再定義しようとする意欲作だと感じた。試合の再現を超え、物語を演出し、体験する──その方向性が完成すれば、本作はシリーズの新たな基準点になるだろう。

中国の女優ジン・チェン（金晨）を巡り、過去の交通事故を発端とした騒動や、俳優ジャー・ナイリャン（賈乃亮）との交際説が再び話題となり、中国のネット上で大きな関心を集めている。事故の経緯やその後の対応、さらに度重なる噂への姿勢が改めて注目されている。 問題となった交通事故は、昨年3月16日に浙江省紹興市で発生したものだ。報道や関係者の説明によると、ジン・チェンは運転中に突然飛び出してきた野良犬を避けようとしてハンドルを切り、道路脇の民家に衝突した。車両は大破し、本人は主運転席にいたまま重傷を負い、顔面を負傷して病院に搬送され、複数箇所を縫合する処置を受けたという。 事故直後、同乗していたスタッフが運転者だと名乗り出たことで、当初の事故記録には別人が運転していたと記載され、この点が大きな波紋を呼んだ。ネット上では「身代わり運転」や「責任逃れ」といった疑念が拡散されたが、その後、車載映像や当局の発表により、実際にはジン・チェン本人が運転しており、スタッフが混乱の中で運転者を装ったことが確認された。保険請求は行われず、修理費や家屋への補償も本人が負担したとされている。 この一件が収束に向かう中、今度は私生活を巡る噂が再燃した。昨年、ジン・チェンとジャー・ナイリャンが同じ建物に出入りする様子が撮影され、短い映像の切り取りによって交際説が急速に広まった。しかし、双方の関係者はすぐに否定し、ジン・チェン自身も事実無根であると強い姿勢を示した。その後、映像の内容が誤解を招く編集であったことが明らかになり、噂は沈静化している。 ジン・チェンはこれまでも、共演者や知人との関係を巡って度々憶測を呼んできたが、そのたびに具体的な説明や証拠を示し、冷静に対応してきたことで知られる。一方で、過去には仕事面で困難な時期も経験しており、一定期間活動が制限されたことや、精神的な負担を公に語ったこともあった。 近年は作品への出演を重ね、役柄の幅を広げながら着実にキャリアを積み上げている。現在放送中の作品では、行動力のある刑事役を演じており、現実の事故経験と重ねて語られる場面も見られる。噂や逆風に対して正面から向き合い、自身の立場を明確にしてきた姿勢が、今回の一連の出来事を通じて改めて浮き彫りになっている。