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実機クオリティを“腕試し”で楽しみたい人向け

ホールに行かずとも、演出・出玉感・緊張感まで味わいたい。そんなプレイヤーに刺さる一本が登場した。 コムシードは、3Dバーチャルホールアプリ スロパチスピリット にて、SANKYOのスマートパチンコ eフィーバーからくりサーカス2 魔王ver. のアプリ配信を本日開始した。実機の挙動を忠実に再現し、スマホでも重厚な演出とスピード感ある展開を楽しめるのが最大の魅力だ。 原作『からくりサーカス』の“魔王”を冠した本作は、宿命と狂気が交錯する物語性を強く押し出した構成。派手なカットインや楽曲、怒涛の連続演出が畳みかけ、単なる確率遊技に留まらない“体験型”の没入感を生む。物語の起伏がそのまま期待感に直結する設計は、シリーズファンにとっても納得の完成度だ。 同ジャンルの実機シミュレーターと比べると、本作は“見せ場の連続性”が際立つ。淡々と回すタイプではなく、節目ごとに強い感情の波が訪れるため、短時間プレイでも満足度が高い。専用のバーチャルホールが用意されている点も、臨場感を底上げする要素だ。 配信開始を記念したランキングバトルイベント(2/6 16:00〜2/13 13:59)では、スコアを競い合い豪華報酬を獲得可能。腕前を可視化し、プレイ動機を継続させる設計は、イベント運用としても理にかなっている。 総評 『魔王ver.』は、“打感の再現”と“物語演出”を両立した良作。ホール派の練習台としても、演出重視の娯楽としても成立する。ランキングイベントと合わせ、今後も定期的に触れたくなる一本だ。 関連リンク 公式X: https://x.com/SloSpi777

短時間で盛り上がれる“パーティー系ゲーム”を探しているなら、本作はかなり相性がいい。

Nintendo Switch™ 2向けダウンロードソフト『お絵かきキング』が、2026年2月5日より配信を開始した。本作は『声マネキング』『逆再生キング』で知られる宮澤卓宏氏の最新作で、「AIが絵を採点する」というシンプルかつ強烈なアイデアを軸にしたお絵かきゲームだ。 ゲームの流れは非常に分かりやすい。Joy-Con™2のマウス操作でお題に沿った絵を描き、完成した瞬間に“AI先生”がその絵を評価する。ただ上手に描けばいいわけではなく、「AIにどう見えるか」を想像しながら線を引く必要がある点が、このゲームならではの面白さになっている。写実的に描いたはずの絵が低得点だったり、ラフな落書きが高評価を叩き出したりと、結果発表の瞬間には必ず笑いが生まれる。 物語性はほぼ存在しないが、「評価される側に立つ」という体験そのものが、プレイヤーの中で小さなドラマを生む。上手さより発想力、正確さよりノリが問われる設計は、子どもから大人まで同じ土俵で楽しめる。 同ジャンルの『スケッチ系パーティーゲーム』や『お題当てお絵かきゲーム』と比べると、『お絵かきキング』は“他人に見せる”より“AIに試される”点が大きな違いだ。評価基準が人間ではないからこそ、勝敗に角が立たず、場の空気が壊れにくい。これはパーティー用途では非常に重要なポイントだろう。 また、AIをソフト内に内蔵し、インターネット接続不要で遊べる点も評価したい。通信環境を気にせず、持ち寄りや旅行先でも即遊べるのは強みだ。 筆者の印象として、『お絵かきキング』は“長く遊ぶゲーム”ではなく、“何度も引っ張り出されるゲーム”だ。ルール説明がいらず、結果が分かりやすい。Nintendo Switch™ 2時代のパーティー定番枠として、静かに定着していく可能性は高いと感じる。 関連リンク:  https://miyazawa.pro/DrawKing/

本作は「バイオハザード=アクション」という先入観を捨てて見ると、戦略ゲームとしての魅力が際立つ。

  カプコンの人気シリーズ『バイオハザード』の世界観をベースにしたスマートフォン向けタイトル 『BIOHAZARD Survival Unit』が、2026年2月5日よりサービス提供地域を大幅に拡大した。新たに韓国、台湾、香港、マカオ、さらにアラビア語圏を含む25の国と地域で配信が開始され、対応エリアは日本を含む176の国と地域へと広がっている。 今回の拡大で注目すべき点は、単なる配信地域の追加に留まらず、アラビア語を含む11言語対応が同時に実装されたことだ。プレイヤーは言語設定を自由に切り替えることができ、既存ユーザーも含めて、より多様な文化圏のプレイヤーが同じ戦場に集う環境が整えられた。 『BIOHAZARD Survival Unit』は、アニプレックスとJOYCITY Corporationが共同開発したサバイバル戦略シミュレーションであり、原作の恐怖演出をそのまま再現するのではなく、「極限状況下での判断と管理」に焦点を当てている。プレイヤーはシリーズおなじみのキャラクターたちと協力しながら、拠点を築き、資源を管理し、迫り来る脅威に備えていく。 物語の中心にあるのは、「感染が日常となった世界で、人はどのように秩序を保つのか」という問いだ。ゾンビとの戦闘だけでなく、人と人との協力、組織の維持、選択の積み重ねがストーリーとして描かれていく点は、戦略ゲームならではのアプローチと言えるだろう。 筆者の視点では、今回のグローバル展開は本作が“IPファン向けの派生作品”から、“世界規模の戦略シミュレーション”へと一段階進んだことを示している。多言語・多地域化によって生まれるコミュニティの広がりが、今後の物語やメタゲームにどのような影響を与えるのか。長期運営型タイトルとしての成長に、引き続き注目したい。 公式X: https://x.com/BIO_SU_JP YouTube: https://www.youtube.com/@BIOHAZARD-SurvivalUnit

無料楽曲追加は“今から始める”にも“復帰する”にも最適なタイミング。

Nintendo Switchダウンロード専用ソフト『グルーヴコースター フューチャーパフォーマーズ』にて、2月5日にオンラインアップデートVer.1.0.7が配信され、無料楽曲4曲が新たに追加された。シリーズ初収録となる東方アレンジ2曲に加え、『テトテコネクト』からの人気楽曲2曲がラインナップされ、ジャンルの幅と遊びごたえが一段と広がっている。 今回追加された楽曲は、いずれも演奏モードですぐにプレイ可能で、一部はストーリーモードの課題曲としても登場。グルーヴコースターならではの疾走感あるレール演出と相まって、無料とは思えない満足度を感じられる内容だ。特に東方アレンジ楽曲はシリーズファンからの要望も多く、今回の追加は“待望”という言葉がふさわしい。 あわせて実施されているシリーズ所有者限定セールも見逃せない。『フューチャーパフォーマーズ』または『ワイワイパーティー!!!!』のいずれかを所持していれば、もう一方をお得に購入できるため、シリーズを横断して楽しむ良い機会となっている。 筆者の視点では、本アップデートは単なる楽曲追加にとどまらず、「グルコスは今も進化している」という明確なメッセージだと感じた。無料アップデートで裾野を広げつつ、シリーズ全体への導線も丁寧に用意されている点は好印象。これから始める人にも、しばらく離れていたファンにも、自信を持って勧められるアップデートだ。 詳細はこちらから: https://groovecoaster.com/fp/

レトロアクションRPGとして見ると、本作は“腕前と成長のバランス”が光る一本だ。

株式会社D4エンタープライズは、Nintendo Switch™向け「EGGコンソール」シリーズ第86弾として、**『EGGコンソール スーパートリトーン MSX2』**を2026年2月5日に配信開始した。1986年にザインソフトから発売されたMSX2用アクションRPGが、当時の手触りを保ったまま現行機で蘇っている。 物語の舞台は、妖怪ペイ・バルーサに支配されたルワンダ島。プレイヤーは勇士トリトーンとなり、剣と魔法を手に島の平和を取り戻す旅へと出る。ストーリー自体は非常にシンプルだが、その分「敵を見極め、攻略していく過程」そのものが冒険として機能している点が、この時代の作品らしい魅力だ。 ゲーム性の核となるのは、軽快ながらも緊張感のあるアクション。ジャンプと剣撃を組み合わせた戦闘は、タイミング次第でダメージ効率が大きく変わり、特にジャンプ斬りによる高威力攻撃は、プレイヤーの腕前がそのまま結果に反映される設計になっている。これは同時代の『イース』や『ハイドライド』といったアクションRPGと比べても、より“操作技術寄り”の手触りと言えるだろう。 成長要素として用意された魔法も、本作のテンポを崩さない絶妙な存在だ。敵を一掃する攻撃魔法や、動きを封じる魔法は、アクションが苦手なプレイヤーの救済にもなりつつ、使いどころを考える戦略性も生んでいる。また、特定条件でアイテムが出現するなど、軽い謎解き要素が探索に変化を与えてくれる。 MSX2版では中ボスの追加やマップ構成の調整が施され、「スーパー」の名にふさわしい遊び応えを実現している点も見逃せない。EGGコンソール版では当時のマニュアルやパッケージを閲覧できるギャラリー機能も搭載され、資料的価値も高い。 筆者の視点では、本作は「不便さも含めて楽しむ」レトロアクションRPGの好例だ。現代的な親切設計はないが、その分、操作の上達や攻略の達成感が強く残る。レトロゲームに慣れたプレイヤーはもちろん、アクションRPGの原点に触れてみたい人にも、一度体験してほしい一本である。 YouTube内チャンネル『EGGチャンネル』URL: https://www.youtube.com/ProjectEGG 公式X(旧Twitter)『EGGなう!』URL: https://twitter.com/project_egg 『プロジェクトEGG』公式Facebook URL: https://www.facebook.com/ProjectEGG

「PUBG IP=バトロワ」という先入観を外して触ると、本作の面白さが見えやすい。

KRAFTON傘下のPUBG STUDIOSが手掛けるPUBG: BLINDSPOTの早期アクセス版が、2月5日よりSteamで世界同時配信を開始した。基本プレイ無料で提供され、トップダウン視点による5対5のCQB(近接戦闘)特化型PvPという、PUBGシリーズとしてはかなり異色の挑戦作だ。 本作の特徴は、屋内戦闘にフォーカスした高密度なマップ設計と、直感的でありながら判断力を強く求められる戦術性にある。リアル寄りの射撃感覚を残しつつ、視界制限や角待ち、索敵といった要素がトップダウン視点で整理されており、「見えている情報をどう使うか」が常に問われる。これはバトロワの緊張感とは別種の、競技性の高い駆け引きだ。 今回の早期アクセスでは、防衛型キャラクター「Blaze」が新たに登場し、モロトフによるエリア制圧という明確な役割が加わった点も興味深い。さらに2月12日からは競技シーズン1が始まり、配信者参加型の大会も予定されているなど、eスポーツ的な広がりも視野に入っていることがうかがえる。 物語面では『PUBG: BATTLEGROUNDS』の数十年後を舞台に、ブルーゾーン技術から派生した装置「クリプト」を巡る対立が描かれ、IPの世界観拡張という意味合いも強い。 筆者の視点では、『PUBG: BLINDSPOT』は「PUBGらしさ」をあえて削ぎ落とし、戦術シューターとしての純度を高めた実験作だ。大規模ヒットを狙うというより、コア層に静かに刺さって育っていくタイプのタイトルとして、今後の進化に注目したい。 『PUBG: BLINDSPOT』公式Discord(英語) 『PUBG: BLINDSPOT』公式YouTube 『PUBG: BLINDSPOT』公式X(英語)

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女優の関暁彤(グアン・シャオトン)と俳優のワン・アンユー(王安宇)をめぐる交際の噂が、再び注目を集めている。2024年にドラマ『小巷人家』で共演して以降、たびたび関係性が取り沙汰されてきた両者だが、今回、海南省・三亜で一緒に過ごしていたとされる写真がネット上に出回ったことで、議論が再燃した。 発端となったのは、匿名のブロガーが公開したとされる数枚の写真だ。写真には、リゾート地のビーチを並んで歩く関暁彤とワン・アンユーの姿が写っており、私服姿で会話を交わす様子が確認できる。自然な距離感や表情から、親密な関係を連想する声も上がった。さらに、一部のネットユーザーは、二人が着用していたとされるシルバーリングのデザインが似ている点にも注目し、憶測を強めた。 こうした噂が広がってから24時間も経たないうちに、双方の所属事務所はほぼ同時に声明を発表し、交際関係を否定。「あくまで友人関係である」と強調した。迅速な対応だったことから、ネット上ではかえって関心が高まる結果となったが、公式には恋愛関係を裏付ける事実は示されていない。 関暁彤とワン・アンユーは現在、いずれもキャリアの重要な時期にある。関暁彤は近年の出演作を通じて、子役出身というイメージから脱却し、実力派俳優として評価を高めている。一方のワン・アンユーも、話題作への出演を重ね、若手俳優の中で存在感を強めている。業界関係者の間では、こうした状況下での恋愛報道は、作品や商業活動への影響を慎重に考慮せざるを得ないとの見方もある。 一方で、ネットユーザーの反応はさまざまだ。過去の共演時のやり取りやオフショットを振り返り、親しげな場面を指摘する声がある一方、単なる共演者同士の関係に過ぎないと冷静に受け止める意見も少なくない。真偽不明の情報や推測が拡散する中で、事実と憶測の線引きの難しさが改めて浮き彫りになっている。 近年、中国のエンターテインメント業界では、俳優の私生活が大きな注目を集めやすく、作品の宣伝時期と重なることで噂が拡大するケースも多いとされる。今回の件も、数枚の写真をきっかけに議論が広がったが、現時点では公式な否定以上の確かな情報はない。騒動の行方とともに、視聴者やファンがどのように情報と向き合うのかも、引き続き注目されそうだ。

実機クオリティを“腕試し”で楽しみたい人向け

ホールに行かずとも、演出・出玉感・緊張感まで味わいたい。そんなプレイヤーに刺さる一本が登場した。 コムシードは、3Dバーチャルホールアプリ スロパチスピリット にて、SANKYOのスマートパチンコ eフィーバーからくりサーカス2 魔王ver. のアプリ配信を本日開始した。実機の挙動を忠実に再現し、スマホでも重厚な演出とスピード感ある展開を楽しめるのが最大の魅力だ。 原作『からくりサーカス』の“魔王”を冠した本作は、宿命と狂気が交錯する物語性を強く押し出した構成。派手なカットインや楽曲、怒涛の連続演出が畳みかけ、単なる確率遊技に留まらない“体験型”の没入感を生む。物語の起伏がそのまま期待感に直結する設計は、シリーズファンにとっても納得の完成度だ。 同ジャンルの実機シミュレーターと比べると、本作は“見せ場の連続性”が際立つ。淡々と回すタイプではなく、節目ごとに強い感情の波が訪れるため、短時間プレイでも満足度が高い。専用のバーチャルホールが用意されている点も、臨場感を底上げする要素だ。 配信開始を記念したランキングバトルイベント(2/6 16:00〜2/13 13:59)では、スコアを競い合い豪華報酬を獲得可能。腕前を可視化し、プレイ動機を継続させる設計は、イベント運用としても理にかなっている。 総評 『魔王ver.』は、“打感の再現”と“物語演出”を両立した良作。ホール派の練習台としても、演出重視の娯楽としても成立する。ランキングイベントと合わせ、今後も定期的に触れたくなる一本だ。 関連リンク 公式X: https://x.com/SloSpi777

短時間で盛り上がれる“パーティー系ゲーム”を探しているなら、本作はかなり相性がいい。

Nintendo Switch™ 2向けダウンロードソフト『お絵かきキング』が、2026年2月5日より配信を開始した。本作は『声マネキング』『逆再生キング』で知られる宮澤卓宏氏の最新作で、「AIが絵を採点する」というシンプルかつ強烈なアイデアを軸にしたお絵かきゲームだ。 ゲームの流れは非常に分かりやすい。Joy-Con™2のマウス操作でお題に沿った絵を描き、完成した瞬間に“AI先生”がその絵を評価する。ただ上手に描けばいいわけではなく、「AIにどう見えるか」を想像しながら線を引く必要がある点が、このゲームならではの面白さになっている。写実的に描いたはずの絵が低得点だったり、ラフな落書きが高評価を叩き出したりと、結果発表の瞬間には必ず笑いが生まれる。 物語性はほぼ存在しないが、「評価される側に立つ」という体験そのものが、プレイヤーの中で小さなドラマを生む。上手さより発想力、正確さよりノリが問われる設計は、子どもから大人まで同じ土俵で楽しめる。 同ジャンルの『スケッチ系パーティーゲーム』や『お題当てお絵かきゲーム』と比べると、『お絵かきキング』は“他人に見せる”より“AIに試される”点が大きな違いだ。評価基準が人間ではないからこそ、勝敗に角が立たず、場の空気が壊れにくい。これはパーティー用途では非常に重要なポイントだろう。 また、AIをソフト内に内蔵し、インターネット接続不要で遊べる点も評価したい。通信環境を気にせず、持ち寄りや旅行先でも即遊べるのは強みだ。 筆者の印象として、『お絵かきキング』は“長く遊ぶゲーム”ではなく、“何度も引っ張り出されるゲーム”だ。ルール説明がいらず、結果が分かりやすい。Nintendo Switch™ 2時代のパーティー定番枠として、静かに定着していく可能性は高いと感じる。 関連リンク:  https://miyazawa.pro/DrawKing/

本作は「バイオハザード=アクション」という先入観を捨てて見ると、戦略ゲームとしての魅力が際立つ。

  カプコンの人気シリーズ『バイオハザード』の世界観をベースにしたスマートフォン向けタイトル 『BIOHAZARD Survival Unit』が、2026年2月5日よりサービス提供地域を大幅に拡大した。新たに韓国、台湾、香港、マカオ、さらにアラビア語圏を含む25の国と地域で配信が開始され、対応エリアは日本を含む176の国と地域へと広がっている。 今回の拡大で注目すべき点は、単なる配信地域の追加に留まらず、アラビア語を含む11言語対応が同時に実装されたことだ。プレイヤーは言語設定を自由に切り替えることができ、既存ユーザーも含めて、より多様な文化圏のプレイヤーが同じ戦場に集う環境が整えられた。 『BIOHAZARD Survival Unit』は、アニプレックスとJOYCITY Corporationが共同開発したサバイバル戦略シミュレーションであり、原作の恐怖演出をそのまま再現するのではなく、「極限状況下での判断と管理」に焦点を当てている。プレイヤーはシリーズおなじみのキャラクターたちと協力しながら、拠点を築き、資源を管理し、迫り来る脅威に備えていく。 物語の中心にあるのは、「感染が日常となった世界で、人はどのように秩序を保つのか」という問いだ。ゾンビとの戦闘だけでなく、人と人との協力、組織の維持、選択の積み重ねがストーリーとして描かれていく点は、戦略ゲームならではのアプローチと言えるだろう。 筆者の視点では、今回のグローバル展開は本作が“IPファン向けの派生作品”から、“世界規模の戦略シミュレーション”へと一段階進んだことを示している。多言語・多地域化によって生まれるコミュニティの広がりが、今後の物語やメタゲームにどのような影響を与えるのか。長期運営型タイトルとしての成長に、引き続き注目したい。 公式X: https://x.com/BIO_SU_JP YouTube: https://www.youtube.com/@BIOHAZARD-SurvivalUnit

無料楽曲追加は“今から始める”にも“復帰する”にも最適なタイミング。

Nintendo Switchダウンロード専用ソフト『グルーヴコースター フューチャーパフォーマーズ』にて、2月5日にオンラインアップデートVer.1.0.7が配信され、無料楽曲4曲が新たに追加された。シリーズ初収録となる東方アレンジ2曲に加え、『テトテコネクト』からの人気楽曲2曲がラインナップされ、ジャンルの幅と遊びごたえが一段と広がっている。 今回追加された楽曲は、いずれも演奏モードですぐにプレイ可能で、一部はストーリーモードの課題曲としても登場。グルーヴコースターならではの疾走感あるレール演出と相まって、無料とは思えない満足度を感じられる内容だ。特に東方アレンジ楽曲はシリーズファンからの要望も多く、今回の追加は“待望”という言葉がふさわしい。 あわせて実施されているシリーズ所有者限定セールも見逃せない。『フューチャーパフォーマーズ』または『ワイワイパーティー!!!!』のいずれかを所持していれば、もう一方をお得に購入できるため、シリーズを横断して楽しむ良い機会となっている。 筆者の視点では、本アップデートは単なる楽曲追加にとどまらず、「グルコスは今も進化している」という明確なメッセージだと感じた。無料アップデートで裾野を広げつつ、シリーズ全体への導線も丁寧に用意されている点は好印象。これから始める人にも、しばらく離れていたファンにも、自信を持って勧められるアップデートだ。 詳細はこちらから: https://groovecoaster.com/fp/

レトロアクションRPGとして見ると、本作は“腕前と成長のバランス”が光る一本だ。

株式会社D4エンタープライズは、Nintendo Switch™向け「EGGコンソール」シリーズ第86弾として、**『EGGコンソール スーパートリトーン MSX2』**を2026年2月5日に配信開始した。1986年にザインソフトから発売されたMSX2用アクションRPGが、当時の手触りを保ったまま現行機で蘇っている。 物語の舞台は、妖怪ペイ・バルーサに支配されたルワンダ島。プレイヤーは勇士トリトーンとなり、剣と魔法を手に島の平和を取り戻す旅へと出る。ストーリー自体は非常にシンプルだが、その分「敵を見極め、攻略していく過程」そのものが冒険として機能している点が、この時代の作品らしい魅力だ。 ゲーム性の核となるのは、軽快ながらも緊張感のあるアクション。ジャンプと剣撃を組み合わせた戦闘は、タイミング次第でダメージ効率が大きく変わり、特にジャンプ斬りによる高威力攻撃は、プレイヤーの腕前がそのまま結果に反映される設計になっている。これは同時代の『イース』や『ハイドライド』といったアクションRPGと比べても、より“操作技術寄り”の手触りと言えるだろう。 成長要素として用意された魔法も、本作のテンポを崩さない絶妙な存在だ。敵を一掃する攻撃魔法や、動きを封じる魔法は、アクションが苦手なプレイヤーの救済にもなりつつ、使いどころを考える戦略性も生んでいる。また、特定条件でアイテムが出現するなど、軽い謎解き要素が探索に変化を与えてくれる。 MSX2版では中ボスの追加やマップ構成の調整が施され、「スーパー」の名にふさわしい遊び応えを実現している点も見逃せない。EGGコンソール版では当時のマニュアルやパッケージを閲覧できるギャラリー機能も搭載され、資料的価値も高い。 筆者の視点では、本作は「不便さも含めて楽しむ」レトロアクションRPGの好例だ。現代的な親切設計はないが、その分、操作の上達や攻略の達成感が強く残る。レトロゲームに慣れたプレイヤーはもちろん、アクションRPGの原点に触れてみたい人にも、一度体験してほしい一本である。 YouTube内チャンネル『EGGチャンネル』URL: https://www.youtube.com/ProjectEGG 公式X(旧Twitter)『EGGなう!』URL: https://twitter.com/project_egg 『プロジェクトEGG』公式Facebook URL: https://www.facebook.com/ProjectEGG

「PUBG IP=バトロワ」という先入観を外して触ると、本作の面白さが見えやすい。

KRAFTON傘下のPUBG STUDIOSが手掛けるPUBG: BLINDSPOTの早期アクセス版が、2月5日よりSteamで世界同時配信を開始した。基本プレイ無料で提供され、トップダウン視点による5対5のCQB(近接戦闘)特化型PvPという、PUBGシリーズとしてはかなり異色の挑戦作だ。 本作の特徴は、屋内戦闘にフォーカスした高密度なマップ設計と、直感的でありながら判断力を強く求められる戦術性にある。リアル寄りの射撃感覚を残しつつ、視界制限や角待ち、索敵といった要素がトップダウン視点で整理されており、「見えている情報をどう使うか」が常に問われる。これはバトロワの緊張感とは別種の、競技性の高い駆け引きだ。 今回の早期アクセスでは、防衛型キャラクター「Blaze」が新たに登場し、モロトフによるエリア制圧という明確な役割が加わった点も興味深い。さらに2月12日からは競技シーズン1が始まり、配信者参加型の大会も予定されているなど、eスポーツ的な広がりも視野に入っていることがうかがえる。 物語面では『PUBG: BATTLEGROUNDS』の数十年後を舞台に、ブルーゾーン技術から派生した装置「クリプト」を巡る対立が描かれ、IPの世界観拡張という意味合いも強い。 筆者の視点では、『PUBG: BLINDSPOT』は「PUBGらしさ」をあえて削ぎ落とし、戦術シューターとしての純度を高めた実験作だ。大規模ヒットを狙うというより、コア層に静かに刺さって育っていくタイプのタイトルとして、今後の進化に注目したい。 『PUBG: BLINDSPOT』公式Discord(英語) 『PUBG: BLINDSPOT』公式YouTube 『PUBG: BLINDSPOT』公式X(英語)

「擬人化×歴史×戦術SRPG」という3点で見ると、本作の魅力と事前登録の意味が見えてくる。

Dragonest Games Co., Ltd.が2026年春に配信を予定しているスマートフォン向け新作アプリゲームネオ・アーティファクト~物華弥新~ の事前予約受付が、2026年2月5日よりApp StoreおよびGoogle Playで開始された。 本作は、世界各地に実在するアンティークや美術品が「器霊(きれい)」として擬人化され、プレイヤーである蒐集家と共に、現実を侵食する存在「ユガミ」に立ち向かうタクティカルSRPGだ。単なるファンタジーではなく、人類の歴史と記憶そのものを戦いの舞台に据えている点が大きな特徴となっている。 物語の軸は、「守られるべき価値とは何か」という問いにある。長い年月を超えて受け継がれてきた美術品や文化財が意思を持ち、現代において再び役割を与えられる。その過程で描かれるのは、過去と現在、保存と変化の葛藤だ。器霊たちは単なる戦力ではなく、それぞれが背負ってきた歴史や意味を内包した存在として描かれ、プレイヤーは彼女たちの選択と記憶を見届けることになる。 海外版で高く評価されたLive2Dによる表現や音楽演出は、このテーマ性と非常に相性が良い。βテストで好評だった「没入感」は、ビジュアルの美しさだけでなく、世界観への理解が自然に深まる設計によるものだろう。 事前登録キャンペーンの意義も単なる報酬配布に留まらない。節目となる50万人突破報酬に★5器霊「蝠桃瓶」の限定衣装が設定されている点は、キャラクターへの愛着とコミュニティ参加を促す象徴的な仕掛けと言える。 筆者の視点では、『ネオ・アーティファクト~物華弥新~』は「美しさ」を売りにしながらも、思想性をしっかり持ったSRPGだ。早期に触れることで、この世界がどこまで広がっていくのかを最初から見届けられる価値は大きい。事前登録は、その物語の“最初の蒐集行為”とも言えるだろう。 公式X(旧Twitter)のフォロー:https://x.com/NeoArtifacts_JP

“女性向け×日常サポート”という切り口に注目すると、本作の立ち位置が分かりやすい。

DMM GAMESが手がける新作女性向けゲーム『フルールデイズ』のリリース日が、2026年2月12日(木)に決定した。“日常応援プロジェクト”を掲げる本作は、合同会社EXNOA、サイバード、リベル・エンタテインメントの3社による共同開発タイトルであり、従来の恋愛ゲームとは少し異なるアプローチが印象的だ。 『フルールデイズ』の物語は、明確な恋愛関係や劇的な事件を前面に押し出すのではなく、「毎日を少しだけ前向きに過ごす」という感情の積み重ねを軸に構成されている。プレイヤーはキャラクターたちの言葉や関係性に触れながら、自分自身の生活リズムや気持ちを整えていく。いわば“物語を読む”というより、“日常に寄り添われる”体験に近い。 今回発表された『A3!』『Starry☆Sky』『イケメン戦国』『夢幻楼と眠れぬ蝶』とのコラボは、ファン層の広さだけでなく、「感情を支えてきたIP」を集約する試みとも言えるだろう。それぞれの作品が持つ空気感が、『フルールデイズ』という穏やかな世界観にどう溶け込むのかは大きな見どころだ。 筆者の視点では、本作は“強い刺激”ではなく“継続できる優しさ”を重視したタイトルである。忙しい日常の合間にそっと開きたくなる、そんな居場所になれるかどうかが、『フルールデイズ』成功の鍵になるだろう。 公式サイト: https://www.fleurdays.jp 公式X: https://x.com/fleur_days

「あの日の君と」で注目集めたジャン・ルオナン、リー・シエンとの共演説に関心高まる

2025年の中国ドラマ「あの日の君と(難哄)」で一躍注目を集めたジャン・ルオナン(章若楠)に、リー・シエン(李現)との共演の可能性が取り沙汰されている。話題の発端は、ジャン・ルオナンの次回作を巡る制作動向と、同作に関わる監督の動きだ。 ラブロマンスドラマ「あの日の君と」は、ジャン・ルオナンとバイ・ジンティン(白敬亭)の共演作として制作され、1日当たりの有効再生数が8200万回を突破。過去3年間の同ジャンル中国ドラマの中でもトップクラスの記録を打ち立て、ジャン・ルオナンの人気を大きく押し上げた。 同作の成功を受け、ジャン・ルオナンは次回作として、ワン・アンユー(王安宇)と共演する現代ドラマ「你那兒幾点」への出演が有力視されていた。しかし近ごろになって、別の現代ドラマ「霧裡青」への参加が浮上している。背景には、「あの日の君と」を手がけたチュウ・ヨウニン(瞿友寧)監督の動向があるとされる。本来「你那兒幾点」を担当する予定だった同監督が、制作の流れの中で急きょ「霧裡青」へ移ったと報じられている。 チュウ・ヨウニン監督は、2019年の中国ドラマ「Go!Go!シンデレラは片想い」でリー・シエンをブレークに導いた人物としても知られる。ジャン・ルオナン、リー・シエンの双方が同監督と縁が深いことから、「霧裡青」での共演説に注目が集まるのは自然な流れと言える。 「霧裡青」は2024年夏に制作情報が明らかになった作品で、中国エンタメメディアによると、ジャン・ルオナンの手元には現在、公開待機中の「雨霖鈴」と「冬去春来」の2作品のみ。一方、リー・シエンは春節の大型番組「春節聯歓晩会」のリハーサルと、ドラマ「長風起」のプロモーション活動を終えた後、比較的スケジュールに余裕があるとされる。 こうした状況から、3月から4月にかけてクランクイン予定とされる「霧裡青」は、両者のスケジュール面でも現実的であり、共演の可能性は高いとの見方が広がっている。正式発表はまだないものの、人気女優として存在感を増すジャン・ルオナンと、安定した評価を誇るリー・シエンの再タッグが実現すれば、大きな話題を呼ぶことは間違いなさそうだ。

社畜が妖妃に転生!?異色設定が話題のコメディー時代劇「成何体統」、配信日が明らかに

ワン・チューラン(王楚然)とチョン・レイ(丞磊)が主演する中国のコメディー時代劇ドラマ「成何体統」が、6日より配信開始となることが明らかになり、「社畜ヒロインと転生した暴君」というユニークな設定が注目を集めている。 全32話で構成される本作は、現代社会で働く社畜の王翠花(ワン・チューラン)が物語の世界に入り込み、悪役として描かれる妖妃・庾晩音に転生するところから始まる。物語の中で彼女は、暴君・夏侯澹(チョン・レイ)が自分と同じ転生者であることに気付き、2人は「悪人同盟」を結成。滅びへと向かう王朝の運命を書き換えるため、協力関係を築いていく。 宮廷を舞台とした権謀術数や政治闘争といった時代劇の定番要素に加え、現代的な思考を持ち込んだ演出が本作の特徴となっている。主人公が表計算ソフトの考え方を応用して朝廷の情勢を分析するなど、現代と古代を行き来するギャップがコメディーとして描かれ、気軽に楽しめる作品として視聴者から好意的な反応が寄せられている。 予告映像の公開後は短期間で大きな反響を呼び、関連指標でも高い関心度を示した。ほぼ同時期には別の大型時代劇作品も控えており、春節シーズンを代表する注目作の一つとして、「成何体統」の動向に関心が集まっている。

Robloxで“短時間×中毒性”を狙うなら、本作はかなり理想的な設計だ。

Roblox向け新作アクションゲーム『Eat Humans』が、2026年2月4日に正式リリースされた。次世代UGCプラットフォームに特化したパブリッシャーである株式会社モンドリアンが手がける本作は、「食べる→巨大化する」という極めてシンプルなゲームループを軸に、強烈な手触り感と中毒性を両立させた意欲作だ。 本作の舞台は人間が暮らす街。プレイヤーは四足歩行のモンスターとなり、人間を捕食することで成長し、スキルツリーを解放していく。物語性は最小限に抑えられているが、「捕食者として進化する」という原始的な欲求を刺激する設計が、プレイヤーの行動そのものを物語へと変えていく点が印象的だ。 同じRoblox内の成長型ゲーム――たとえば巨大化をテーマにしたカジュアルRPGや放置系タイトルと比べても、『Eat Humans』は操作の“癖”をあえて残した四足歩行モーションが特徴的だ。思い通りに動かないストレスと、捕食が成功した瞬間の快感が強いコントラストを生み、結果として記憶に残る体験になっている。 また、低スペック端末や低速回線でも快適に動作する軽量設計は、グローバル展開を前提とするRoblox作品として非常に理にかなっている。複雑なUIや説明を排し、「触れば分かる」設計思想は、年齢や文化の壁を超えやすい。 筆者の視点では、『Eat Humans』は“大作を目指さないこと”を強みに変えた好例だ。短時間で理解でき、短時間で快感を得られる。Robloxという巨大プラットフォームにおいて、静かに、しかし確実に広がっていくタイプのヒット作になる可能性は高いだろう。

モン・ズーイー&リー・ユンルイ主演の時代劇「尚公主」クランクアップ 再共演作として注目

モン・ズーイー(孟子義)とリー・ユンルイ(李昀鋭)が再共演する時代劇ドラマ「尚公主」が、2日に全撮影工程を終えたことが明らかになった。 両者は、2024年を代表する話題作となった時代劇「九重紫」で主演を務め、同作をきっかけに注目度を大きく高めた俳優コンビとして知られる。その後、再共演作として「尚公主」への出演が発表され、2025年8月末に撮影がスタートしていた。モン・ズーイーとリー・ユンルイの共演は、2023年のドラマ「西出玉門」を含め、今回が3度目となる。 クランクアップ前日の1日には、2人がそれぞれの個別撮影を終え、物語の締めくくりとなる重要な再会シーンが撮影された。雪原を舞台にしたこの場面では、雪の中で倒れ込みながら抱き合う印象的な演出が施され、現場の様子を伝える写真や映像が広く共有され、大きな関心を集めた。 「尚公主」は、丹陽公主・暮晩揺(モン・ズーイー)と、長安を離れた旅の途中で出会う書生・言尚(リー・ユンルイ)を軸に描かれる時代劇作品である。言尚は公主の支えを受けて官界に身を置き、朝廷で頭角を現していく存在へと成長する。やがて2人は志を同じくし、国の安寧を守るための闘いに身を投じていくことになる。 撮影終了の報せを受け、本作への期待感はさらに高まっており、今後の続報にも注目が集まっている。

“観る配信”から“参加する配信”へ――ゲーム体験の主導権が動き出す

視聴者がリアルタイムでゲームに介入できる配信向け基盤 THIRD が、外部開発者向けに開放された。開発元の UNCHAIN は、自社タイトル ボクがオニね で得た知見を一般化し、配信そのものを“可変のゲーム体験”へと進化させる。 この動きがもたらす最大の変化は、プレイヤーと視聴者の関係性だ。視聴者は投げ銭やコメントに留まらず、難易度や展開に直接影響を与える“共同制作者”になる。結果として配信は毎回異なる物語を生み、配信者のリアクションも最大化される。開発者側にとっては、配信が続く限り収益が循環する新たなモデルが成立し、小規模チームでもヒットを狙える土壌が広がる。 第一弾としてベータ配布が始まった ノヴァチェイサーズ(開発:HiBiGA)は、短時間周回×ビルドの反復性が配信介入と相性の良い設計だ。さらに賞金総額1,000万円の開発者コンテストも開催され、挑戦の動機づけは十分に整っている。 【個人的な意見】 THIRDの本質は“技術”より“設計思想”にある。視聴者を巻き込む前提で作られたゲームが増えれば、配信文化そのものが次の段階へ進む。成功の鍵は、介入を面白さに変換できるデザイン力だ。

原題回帰で注目集まる、ディリラバとチェン・フェイユー主演作「白日提灯」が審査通過

ディリラバ(迪麗熱巴)とチェン・フェイユー(陳飛宇)が主演する仙侠時代劇が、タイトルを「慕胥辞」から原作名である「白日提灯」へと改め、関係機関の審査を通過したと伝えられた。原題への回帰は作品世界との親和性が高いとして、発表直後から大きな反響を呼んでいる。 本作は小説「白日提灯」を原作とする映像作品で、制作初期および撮影段階では、主人公の名前である賀思慕と段胥から取った「慕胥辞」というタイトルが用いられていた。しかし、この名称については意味が伝わりにくく、物語の核となるヒロインの“鬼王”という存在感が弱まるとの指摘が相次ぎ、原作読者を中心に否定的な意見が多く寄せられていた。こうした声を受け、制作側が正式にタイトル変更を申請したとされている。 物語の中心となるのは、生まれつき五感を持たない鬼王・賀思慕(ディリラバ)と、若き将軍・段胥(チェン・フェイユー)だ。二人は「五感を共有する」契約によって結び付けられ、互いの欠落や弱さを補い合いながら、人界と霊界の均衡を守るために行動していく。感覚の共有という設定を通じて、信頼や依存、境界を越えた関係性が描かれる点が特徴とされている。 演出を手がけるのは、「長相思」で知られるチン・ジェン(秦榛)氏。衣装デザインには「夢華録」を担当告诉されたロザリー・ホアン(黄薇)氏が参加し、多数の衣装を一着ずつ手作業で仕上げるなど、視覚面でも高い完成度が追求されている。また、映像表現においては大規模作品で実績を持つ制作チームが参加し、幻想的な世界観の構築を支えている。 タイトル変更が明らかになると、関連する話題は短期間のうちに大きな広がりを見せ、視聴者の関心の高さを改めて印象付けた。近年の仙侠作品では、定型化した物語構造への指摘も増えているが、原題への回帰と充実した制作体制が、本作にどのような新鮮さをもたらすのか注目が集まっている。

“歩く”という行為が、再び冒険になる──DQウォークがリアルで描くロトの世界

スマートフォン向け位置情報RPGドラゴンクエストウォークのリアルイベント第6弾『ドラゴンクエストウォーキング<中部>』が、2026年4月18日・19日に名古屋で開催される。今回の舞台は名城公園や名古屋城、IGアリーナ。テーマにはシリーズの原点とも言える<ロトシリーズ>が据えられている。 本イベントの魅力は、明確な“物語体験”をリアル空間に持ち込んでいる点だ。名古屋城や公園に設置された複数のイベントスポットを巡る構成は、城下町を探索するロトの勇者の旅路を思わせる。すべてのスポットを制覇することで称号が得られる仕組みも、ゲーム内外で冒険の達成感を共有させる設計になっている。 イベントパスは複数用意されており、スタンダードなウォーキングパスから、家族向け、さらにはB.LEAGUE公式戦観戦がセットになった特別パスまで幅広い。特に「ウォーキングパス特」は、ロト装備や限定アイテムに加え、名古屋ダイヤモンドドルフィンズとのコラボ観戦体験まで含まれており、“歩くイベント”を超えた一日型エンタメとして成立している点が興味深い。 また、物販コーナーでは限定グッズや先行販売アイテムも用意され、ゲーム内の体験がリアルな“記念”として持ち帰れる構成になっている。これは、DQウォークが単なる位置情報ゲームではなく、生活の中に溶け込むIPであることを強く印象づける。 【個人的な意見】『ドラゴンクエストウォーキング<中部>』は、「現実世界を舞台にしたRPG」というDQウォークの本質を、最も分かりやすく体感できるイベントだと感じる。ロトという原点テーマを選んだ点も含め、シリーズの記憶と現在の遊び方を自然につなぐ、完成度の高いリアルイベントになりそうだ。

“懐かしさ”だけで終わらせない――物語とパズルが噛み合った名作の再発見

フィーチャーフォン時代の名作を現代に蘇らせる「G-MODEアーカイブス+」より、 フラッシュモーター・カレン がNintendo Switch™とSteam®で配信される。本作は単なるレトロ復刻ではなく、「物語を進めるためにパズルを解く」という構造が今なお色あせない一本だ。 舞台となるのは、ネットワーク上に構築された巨大仮想空間「フロンティア」。病院で寝たきりの生活を送っていた少女・かれんは、その高い適応能力を見込まれ、F.S.S(フロンティア・セキュリティ・サービス)のエージェントとして選ばれる。プレイヤーは、仮想空間での姿「カレン」となり、相棒のラグと共に事件を解決していく。 本作の物語が印象的なのは、「現実では自由に動けない少女が、仮想空間で活躍する」という対比構造だ。SF的な設定の裏側には、自己肯定や居場所の獲得といったテーマが静かに流れており、パズルを進めるごとに少しずつ世界観が深まっていく。シナリオは泉八郎氏、キャラクターデザインは十々夜氏が担当しており、テキストとビジュアルの一体感も高い。 ゲーム性は、ステージクリア型のアクションパズル。物語解放と連動して新ギミックやツールが増え、100ステージ以上にわたって段階的に思考の幅が広がっていく。同ジャンルのパズルゲームと比べても、単なる難易度上昇ではなく、「物語の進行=思考の進化」として設計されている点が特徴的だ。 【個人的な意見】 『フラッシュモーター・カレン』は、レトロ作品でありながら、今のインディーゲームにも通じる“物語主導型パズル”の完成形だと感じる。復刻をきっかけに初めて触れる人にも、当時を知るプレイヤーにも、新鮮な体験として届く一本だろう。

『唐宮奇案之青霧風鳴』放送開始 白鹿主演、大女主視点の宮廷ミステリーが話題沸騰

白鹿と王星越が主演を務める時代劇ドラマ『唐宮奇案之青霧風鳴』が、テレビと配信で同時スタートし、早くも高い注目を集めている。物語は、内謁局の女官・李佩儀と太史局の官吏・蕭懐瑾が協力し、宮廷内で起こる数々の怪事件を解き明かしていく中で、李佩儀の一家が十五年前に滅門された真相へと迫っていく構成だ。 本作の最大の特徴は、女性主人公の視点で描かれる本格ミステリーである点にある。従来の時代劇探偵ものが男性主導で展開されることが多かったのに対し、本作では李佩儀の行動と内面が物語の軸となる。邪祟による焼死事件や宮壁に隠された遺体、怪影が関わる怪異、儀式に絡む不可解な死など、複数の事件が連続して描かれ、それぞれが女性の置かれた過酷な立場や抑圧を浮き彫りにしていく。 白鹿が演じる李佩儀は、孤児という過去を背負いながらも、決して弱さに流されない強い意志を持つ人物だ。身体能力と判断力を兼ね備え、細部まで見逃さない観察眼で事件に立ち向かう姿は、従来のヒロイン像とは一線を画す。一方、王星越演じる蕭懐瑾は、天文や算術に精通し、理知的な視点から事件を分析する存在で、二人の対照的な能力が物語に奥行きを与えている。 また、本作は中式美学と民俗要素を巧みに取り入れた演出も大きな見どころだ。葬儀儀礼や呪術的モチーフを通じて醸し出される不穏な空気は、過度な演出に頼らず、静かな恐怖と緊張感を生み出している。監督の尹涛と脚本家・孟揚による安定した構成力も相まって、物語はテンポよく展開しながらも、人物の感情を丁寧に描き出す。 大女主ドラマとしての芯の強さと、重厚なミステリー要素を併せ持つ『唐宮奇案之青霧風鳴』は、時代劇ジャンルに新たな可能性を示す作品として、今後の反響が注目されている。

“重さ”と“速さ”の両立が鍵──モバイル戦車ゲームの次なる定番になれるか

VALOFEが手がけるスマートフォン向け新作戦車アクション Armored Frontline: Warzone が、2026年2月10日に正式サービスを開始する。グローバル同時展開を前提とした本作は、短時間でも手応えのある対戦体験を提供することを強く意識したタイトルだ。 物語面において、『Armored Frontline: Warzone』はいわゆる重厚な戦争ドラマを前面に押し出すタイプではない。プレイヤーは特定の英雄ではなく、「戦場に投入された一部隊の指揮官」という立場で戦い続ける。そのため、明確なストーリー進行よりも、戦車や兵器、指揮官キャラクターの背景設定を積み重ねることで、世界観を補強していく構造になっている。これはモバイル向けPvPゲームとしては合理的で、プレイ体験を阻害しない設計だ。 ゲーム性は、実在戦車をモチーフにした多様な車両と、地形を活かした立ち回りが中心となる。近年の同ジャンル作品と比べると、本作は操作の簡略化とテンポの良さを重視しており、コンソール系戦車ゲームほどの硬派さはない。その一方で、戦車ごとの特性やアップグレード要素により、編成や役割分担の戦略性はしっかり確保されている点が特徴だ。 事前登録キャンペーンも、戦車や自走砲といった“戦力そのもの”を報酬に含めている点が印象的で、スタート時から部隊を組み立てる楽しさを提示している。数値的な強さだけでなく、「どんな編成で戦場に出るか」を考えさせる導線として機能しているだろう。 【個人的な意見】 『Armored Frontline: Warzone』は、戦車ゲームの“重厚さ”とモバイルゲームの“手軽さ”の中間を狙った意欲作だと感じる。物語で引っ張るタイプではない分、対戦体験と運営バランスが評価を左右するが、日常的に遊べる戦車アクションとして定着する可能性は十分にある。

音楽・コラボ・体験版――“走る前から楽しい”施策が一気に動いた

疾走感あふれるレーシングゲーム ソニックレーシング クロスワールド に関する最新情報が公開され、タイトルの魅力を多方面から伝える動きが加速している。単なる新要素の追加ではなく、「遊ぶ前から世界観に触れさせる」設計が印象的だ。 まず注目したいのが、メインテーマ曲「Cross the Worlds」のリリックビデオ公開だ。スピード感のある楽曲と歌詞を通じて、本作が描く“次元を超えるレース”というコンセプトが明確に伝わる。レースゲームにおいて音楽は没入感を左右する重要な要素であり、作品の顔として早い段階で打ち出した判断は的確と言える。 また、デジタルデラックスエディションの40%オフセールは、新規プレイヤーへの間口を広げる施策だ。シーズンパス込みという内容は、長く遊びたい層にとって魅力的で、価格面のハードルを下げつつ将来のアップデートにも期待を持たせている。 さらに、同じくセガを代表するIPである ぷよぷよ とのコラボステッカー実装決定は、ファン層を横断する話題性の高いニュースだ。性能ではなく“見た目の遊び”として提供される点も、本作のカジュアルさと相性が良い。 セーブデータ引き継ぎ対応の体験版配信も含め、今回の一連の情報は「まず触ってもらう」ことを強く意識している。 【個人的な意見】 『ソニックレーシング クロスワールド』は、レースそのものだけで勝負するのではなく、音楽やコラボ、体験版を通じて段階的に熱量を高める戦略がうまい。今後、どんなIPやイベントと“交差”していくのか、その広がり方にも注目したい。

“笑える見た目”の裏に、想像以上に硬派な思考型ローグライク

猫ミームと麻雀、そして風水思想という異色の要素を融合させた 風水ニャン牌 が、Steamで正式リリースされた。開発を手がけるのは Wavebreak Studio、パブリッシングは HARRISONWORLD。一見ネタ寄りの作品に見えるが、実際に触れると設計の芯はかなりストイックだ。 本作の“物語”は、明確なシナリオで語られるタイプではない。プレイヤーは「気」の流れを読む風水ニャン術師として、毎局ランダムに与えられる状況と向き合う。その過程で、手牌・方位・宝物配置が噛み合った瞬間に生まれる流れそのものが、一局一局のドラマになる。これは物語を読むゲームではなく、「結果から物語を想像する」タイプのローグライク体験だ。 麻雀ルールをベースにしながらも、対人戦の読み合いではなく、ビルド構築と確率管理に重きを置いている点は、従来の麻雀ゲームとは明確に異なる。同じローグライク系パズルと比べても、風水宝物による吉凶効果や方位管理は独自性が高く、プレイ感はかなり別物だ。一方で、猫ミームを前面に押し出した演出により、思考疲れを感じにくいバランスも巧みである。 【個人的な意見】 『風水ニャン牌』は、見た目の軽さでプレイヤーを引き込み、気づけば本格的な最適解探しに没頭させるタイプの良作だと思う。麻雀が分からなくても遊べる間口の広さと、理解するほど深まる戦略性の両立は、インディーならではの強みと言えるだろう。
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