2026年2月6日、スマホ向け戦略シミュレーション ドールズフロントライン に大規模なストアアップデートが実施されました。今回の更新は、単なる利便性向上に留まらず、長年続くタイトルとしての“遊びやすさの再設計”と言える内容です。 特に評価したいのが、常設イベント戦闘へのスキップ機能追加です。時間と資源を天秤にかける設計は、周回の負担を軽減しつつ、戦略ゲームとしての判断要素を残しています。また、推奨装備を自動装着するクイック編成の強化は、新規・復帰プレイヤーの参入障壁を確実に下げました。図鑑にギャラリーや音楽鑑賞が統合された点も、本作の世界観を“資産”として楽しませる良い改修です。 イベント面では、★5人形を確定で入手できるログインイベント「春の贈り物」が非常に良心的。さらに、過去イベント『零電荷』の常設化は、物語重視の本作らしい判断であり、コンテンツの蓄積型運営へと舵を切った印象を受けます。一方、春節スキン抽選券の販売は収益面を意識した施策ですが、Live2D確定枠を用意している点は、課金価値を明確に示しています。 同ジャンルと比較すると、『アークナイツ』がタワーディフェンスとしての操作性と高難度設計を磨いてきたのに対し、『ドールズフロントライン』は依然として“戦略×物語”の比重が高い作品です。また、『艦これ』や『ブルーアーカイブ』よりもシリアスで重厚な世界観を維持し続けている点も、本作ならではの個性でしょう。 総評として、今回のアップデートは新規獲得よりも「既存プレイヤーが長く遊び続けられる環境づくり」に重きを置いた堅実な内容です。効率化と世界観保存のバランスが取れており、今後も腰を据えて付き合える運営姿勢が感じられました。指揮官として再び前線に立つには、今はとても良いタイミングだと言えるでしょう。 関連リンク 公式X(旧: Twitter)アカウント: https://x.com/GirlsFrontline 公式YouTubeアカウント: https://www.youtube.com/channel/UCKIdwu806-KocBJufLAeArA

  HoYoverseのスペースファンタジーRPG 崩壊：スターレイル と、Epic Gamesの世界的ヒット作 フォートナイト が、ついに夢のコラボレーションを実現します。2月26日（PST）から始まる本企画は、ジャンルもプレイ体験も異なる2作品が交差する、非常に象徴的なイベントと言えるでしょう。 今回『フォートナイト』に登場するのは、星核ハンターの中心人物であるカフカと刃。冷静かつ妖艶な存在感を放つカフカと、不死の宿命を背負う剣士・刃は、いずれも強烈なキャラクター性を持ち、バトルロイヤルの舞台でも一目で印象に残るビジュアルに仕上がっています。LEGO®スタイルにも対応しており、遊び方の幅が広い点も特徴です。 さらに、Epic Games Store経由のイベント参加によって報酬が用意されるなど、単なるスキン追加に留まらない仕掛けも用意されています。UEFNの新島やクリエイター参加型企画など、コミュニティ同士の交流を促す設計は、近年の『フォートナイト』らしい進化の形とも言えるでしょう。 総評として、今回のコラボは作品同士の“物語”を混ぜるものではなく、キャラクターの魅力を異なる遊び場へ持ち出す試みです。スターレイルのファンには新鮮な再解釈を、フォートナイトのプレイヤーには新たな個性を提供する、バランスの取れたコラボだと感じました。

Hotta Studioが手掛ける超現実都市オープンワールドRPG NTE: Neverness to Everness が、2月7日より各ストアで事前登録を開始しました。同時に行われている第2回クローズドβテスト「共存テスト」は、本作の個性を体感できる重要な機会となっています。 NTEの最大の魅力は、夢と現実が溶け合うような都市表現と、どこか掴みどころのない物語のトーンです。新PVで見せる言葉遊びや突飛な演出は、プレイヤーに明確な説明を与えるよりも、「この世界で何が起きているのか」を自分なりに解釈させる作りになっています。万人向けではありませんが、刺さる人には強く刺さるタイプの作品です。 開催中の「共存テスト」は、無課金・データ削除型ながら、複数プラットフォームと多言語ボイスに対応しており、完成度の高さを確認できます。戦闘や探索だけでなく、街の空気感やキャラクターの存在感を味わうことで、本作が目指す方向性が見えてくるでしょう。 総評として、『NTE: Neverness to Everness』は“分かりやすさ”よりも“違和感と没入感”を大切にした挑戦的なRPGです。王道オープンワールドに飽きた人、少し変わった世界に身を委ねたい人にとって、今後の展開を追う価値のある一本だと感じました。 最新情報はこちらから！ 公式X: https://x.com/intent/user?screen_name=NTE_JP 公式Facebook: https://www.facebook.com/NTE.Official.Game/

中国エンターテインメント業界では、俳優・女優が所属事務所との契約を解消する過程で、外部からの支援や後ろ盾の存在がしばしば話題となる。趙露思が契約問題の局面で「手を差し伸べた人物がいた」と言われる一方、鞠婧祎には同様の支援者がいたのかという点について、両者の状況は同列には語れないとみられている。 業界内で評価される商業的価値の面で、両者には明確な差があると指摘されている。鞠婧祎は高い知名度を持つ一方で、いわゆる圧倒的なヒット作には恵まれておらず、出演作の多くは平均的な成績、もしくは期待を下回る結果に終わってきたとされる。そのため、外部資本や業界有力者が大きなリスクを取ってまで支援に動く動機は限定的だという見方が強い。 近年、鞠婧祎の話題性が上昇した背景には、ファッション分野のマネジメント体制変更が影響しているとされる。露出やイメージ戦略の変化により注目度は高まったが、業界内でのポジションや出演料の水準を見る限り、トップクラスの地位にあるとは言い切れないのが現状だ。 一方の趙露思は、年齢が比較的若く、複数の話題作・ヒット作を手にしてきた実績がある。特にある作品の放送後、評価と注目度が一気に高まり、そのタイミングで契約問題に踏み切れたことは、極めて稀な巡り合わせだったと受け止められている。こうした実績があってこそ、支援を申し出る存在が現れたという見方が自然だろう。 このように考えると、鞠婧祎が同様の「貴人」に出会うためには、まず誰もが認める代表作を生み出すことが不可欠だとされる。現時点では、安定した話題作を積み重ね、評価を固めていく段階にあるというのが、業界関係者の冷静な見方である。

張凌赫と王楚然をめぐって、最近の動向や関係性について関心が集まっているが、現時点で特筆すべき変化は見られていない。両者がそれぞれ関わる新作はまだ正式に公開されておらず、活動面でも過度に結び付けて語る段階にはないというのが実情だ。 王楚然の新作に際し、張凌赫がいわゆる応援的な動きを見せていないことについても、特別な意味合いを読み取る必要はないと受け止められている。二人は過去に一作品で共演した関係にすぎず、その作品自体もまだ放送・公開前の段階にある。公の場においては、明確な関係性が示されていない以上、どの立場で行動するのかという点自体が成立しにくい状況だ。 特に、作品未公開の段階で過度に前面に出ることは、作品理解や受け止め方が定まっていない視聴者層にとって混乱を招く可能性もある。現時点では、共演によるイメージがまだ十分に形成されておらず、話題性を先行させる必要性は高くないと見られている。 また、王楚然については、別の共演者との組み合わせがすでに一定の注目を集めている状況もあり、未公開作品の段階で別の関係性を強調することは、かえって焦点をぼかす結果になりかねない。制作側や当事者が慎重な距離感を保っているのは、こうした事情も背景にあると考えられる。 総じて見ると、張凌赫と王楚然の関係は、あくまで未公開作品を共有する同僚という位置づけにとどまっている。今後、作品が正式に世に出た後、評価や受け止めが定まってから改めて注目される余地はあるが、現段階で過度な解釈を加える必要はないだろう。

近年の公開イベントにおいて、関暁彤と陳都霊が見せたやり取りは、単なる同席を超えた落ち着いた一体感として受け止められている。2026年2月7日に行われた大型授賞式では、二人が並んで「年間表現力」に関する栄誉を受け取る場面で、視線を交わし穏やかに微笑み合う姿が印象的だった。この瞬間は、長年にわたる友情の積み重ねを静かに物語るものとして注目を集めた。 同イベントのステージやレッドカーペットでは、二人の装いは対照的でありながら調和を見せていた。関暁彤は新中式の要素を取り入れた装いで東洋的な気品を表現し、陳都霊は落ち着いた色調のドレスで清楚な雰囲気を際立たせた。舞台裏で撮影された写真では、自然に寄り添いながら同じポーズを取る姿が見られ、作為を感じさせない距離感が伝わってくる。移動時には、歩きにくい装いの陳都霊を関暁彤がさりげなく支える場面もあり、長い関係性に裏打ちされた気遣いがうかがえた。 こうした呼吸の合った様子は、2025年の映画賞レッドカーペットでもすでに見られていた。色味やスタイルの異なる衣装で並びながらも、歩調や視線が自然にそろい、互いの存在を引き立て合う関係性が印象づけられていた。演出過多ではないやり取りが、かえって二人の信頼関係を際立たせている。 公の場だけでなく、私的なやり取りからも友情の継続性が感じられる。誕生日の贈り物や節目ごとのメッセージには、若い頃からの歩みを共有してきた背景が反映されており、形式的な交流にとどまらない結びつきが見て取れる。時にはユーモアを交えたやり取りもあり、互いのイメージに縛られない関係性が保たれていることがうかがえる。 仕事の場面でも、その默契は自然に表れる。バラエティ番組での即興的なやり取りや、相手の発言を受け止める反応の速さには、長年培われた理解と信頼が感じられる。無理に主張し合うのではなく、場の流れを整えながら互いを立てる姿勢が、安定した空気感を生み出している。 関暁彤の明るく伸びやかな存在感と、陳都霊の静かで知的な雰囲気は、対照的でありながら補完的だ。それぞれ異なる分野でキャリアを積み重ねてきたことで、競合よりも並走に近い関係が保たれてきた点も、友情を長く維持している要因と考えられる。 十年に及ぶ歩みを経て、二人の同框は単なる話題性を超えた象徴性を帯びつつある。互いを誇示することなく、必要な瞬間に支え合う姿は、静かな信頼関係の在り方を示している。華やかな場にあっても過度に演出されないその距離感こそが、関暁彤と陳都霊の関係性を際立たせる要素となっている。

山中柔太朗と高松アロハが主演を務める映画『純愛上等！』より、二種類の映像が新たに公開された。本作は、敵対する高校のトップ同士である白岩高校の佐藤美鶴と、紅桜高校の亀井円が織りなす、不器用ながらも真っすぐな思いを描いた新感覚のラブストーリー作品で、笑い、ときめき、そしてアクションが交錯する構成となっている。 一つ目の映像は、二人の感情の揺れ動きを中心に描いたスペシャルリリックビデオだ。視線が交わる瞬間や、触れそうで触れない指先の距離、キス寸前の緊張感、いわゆる冷蔵庫ドンの場面など、観る側の感情を高めるシーンが連なっている。楽曲「LOVE 2000」の特別カバーに乗せて物語の熱量が一気に加速し、二人の関係性や心の動きが鮮明に浮かび上がる構成となっている。 もう一つの映像では、雰囲気が一転し、亀井円と貴明をはじめとする登場人物たちのアクションシーンが描かれる。息遣いや視線、身体がぶつかり合う音までが伝わる演出によって、臨場感のある映像体験が強調されている。 アクション監督を務めた鈴村正樹は、本作の喧嘩シーンについて、リアル一辺倒ではなく、ややポップな作風を意識しつつ、キャラクターごとに軽やかなユーモアを織り込んだと語っている。一方で、物語の転換点となる亀井円の過去に関わる場面では、説得力のある力強さを重視し、必要な暴力性を意識して構築したという。 出演者については、山中柔太朗はアクション経験が多くないとしながらも、パンチのフォームや距離感の取り方が安定していたと評価されている。高松アロハは高い身体能力を生かし、破天荒で大胆な動きによる戦い方を表現し、役柄のイメージに合った存在感を示した。堀夏喜についても、本人とは対照的な暴力性の高いキャラクターを、限られた練習時間の中で的確に体現したと振り返られている。 撮影現場では十分な練習時間が取れない中でも、特に高松アロハは多くのアクションを楽しみながら取り組んでいたという。雨の中で行われた乱闘シーンでは、寒さに震えながらも、最後まで熱量を落とさず撮影が行われたエピソードも明かされている。 鈴村監督は、本作について純愛を軸に据えながらも、主人公たちを取り巻く仲間との友情も大きな見どころであると語っている。『純愛上等！』は2月13日より、新宿ピカデリーほか全国で公開される予定だ。

以前から指摘されていたように、宋祖児が表舞台へ本格的に復帰するまでには、大きな代償と調整が伴ったとされている。復帰以降、彼女はほぼ間断なく撮影現場に入り、主演作を中心に次々と新作に参加する状態が続いている。スケジュールは過密で、仕事量の面でも明らかに負荷の高い状況にある。 関係者の間では、今回の復帰にあたり、出演条件にも変化があったと受け止められている。宋祖児の出演料は、過去と比べて抑えられた水準で設定されているとされ、作品参加を最優先にする姿勢がうかがえる。こうした選択は、キャリアの立て直しと信頼回復を重視した判断と見る向きが多い。 直近では、大型配信系制作によるスパイ題材のドラマに出演し、撮影を終えたばかりだという。クランクアップから間もない段階ではあるものの、休息期間を挟む余裕はあまりなく、次の作品への準備がすでに進められている。 今後についても、新たな出演作はすでに決定しているとされる。来月には別の大手制作会社が手がける高規格ドラマの撮影に参加する予定で、共演相手は丁禹兮と伝えられている。制作体制も充実しており、過去に話題作を手がけた脚本家が企画段階から関与している点が注目されている。 このように、宋祖児は復帰後、量と質の両面で実績を積み重ねる道を選んでいる。短期間での評価回復は容易ではないが、連続した作品参加を通じて、俳優としての立ち位置を再構築しようとする姿勢は明確だ。今後の作品がどのような反響を呼ぶのか、その動向に関心が集まっている。

近ごろ、周冬雨に関する新たな動きは多く伝えられておらず、公開・放送された作品も目立った反響を得ていないとの見方が広がっている。作品数や露出が限られる中で、彼女の動向に対する関心は、以前に比べて落ち着いたものとなっている。 そうした中、最近出席したレッドカーペットでの装いが話題を呼び、一部の視聴者から厳しい評価が寄せられた。造形や雰囲気の変化について、スタイリングの問題とする声がある一方で、外見の変化をめぐる憶測が飛び交う場面も見られた。ただし、これらはあくまでネット上の反応にとどまっており、本人や関係者が具体的に言及した事実は確認されていない。 こうした議論に対し、周冬雨は近年、感情的に反論する姿勢を見せることは少なくなった。過去の経験を重ねた今、彼女は「美しさの基準は人それぞれ」という考えを示し、自身がいわゆる一般的な美の枠に当てはまらないことを認めつつ、揶揄されることも一つの受け止め方としている。若い頃の率直さとは異なり、距離を保った成熟した対応が印象づけられている。 演技活動に目を向けると、周冬雨はしばらく撮影現場に入っていないとされ、この数年に公開された文芸色の強い映画作品は、興行成績や評価の面で厳しい結果が続いた。表現性の高さが評価されてきた一方で、市場との距離感が改めて浮き彫りになった形だ。 三つの主要映画賞を制した女優という肩書きは、確かな実力の証であると同時に、常に高い完成度を求められる重圧ともなる。栄誉が大きいからこそ、次の一歩に対する期待と批評はより厳しくなる。現在の周冬雨は、その評価の波の中で静かに立ち位置を見つめ直している段階にあると言えるだろう。

最近、孫珍妮をめぐり、所属事務所である絲芭との契約を解消したのではないかという声が一部で広がっている。発端となったのは、関連する話題が検索トレンドに上がり、あわせて本人の認証情報が変更され、自身の会社を設立したと受け取られる動きが見られたことだ。 しかし、現時点で確認できる情報を見る限り、孫珍妮が絲芭と正式に契約を解消したと断定できる状況ではない。業界内では、絲芭は所属タレントの管理において契約面での拘束力が強いことで知られており、同社を代表する存在である鞠婧祎ですら解約に至っていない点が、しばしば引き合いに出されてきた。そのため、現在、同社の映像分野において鞠婧祎に次ぐ位置づけとされる孫珍妮を、会社が容易に手放す可能性は低いとの見方が根強い。 今回話題となった認証情報の変更についても、内容を精査すると、個人として完全に独立したというより、表記が「スタジオ」形式に切り替わったにとどまると受け止められている。関係するスタジオは引き続き絲芭が主導権を持つ体制とされ、運営スタッフにも目立った変更は確認されていない。形式上の調整はあっても、実質的なマネジメント構造に大きな違いはないという見方が一般的だ。 こうした背景から、今回の動きをもって孫珍妮の独立や解約を過度に期待するのは時期尚早だとする声も多い。所属体制の見直しや表現方法の変化は、必ずしも契約関係の解消を意味するものではなく、従来の枠組みの中での調整と見る方が現実的だろう。現段階では、公式な発表を待ちつつ、冷静に動向を見守る姿勢が求められている。

6日、俳優・歌手の范丞丞は、最近見た目が変わったとの声について自身の言葉で説明した。近況を語る中で、現在の体重は67キログラムであると明かし、「太ったと言われることがあるが、少しむくんでいるのかもしれない」と率直に述べた。 范丞丞によると、ここしばらく体調を崩す状態が続いており、その影響で写真の更新も控えていたという。自身の体調については、冗談交じりに「林黛玉のように体が弱くなった」と表現し、ファンに現状を伝えた。 今回の発言は、外見の変化をめぐる憶測に対し、健康状態という現実的な背景を示した形となった。范丞丞は無理をせず、体調の回復を優先している様子で、落ち着いた言葉遣いからは現状を冷静に受け止めている姿勢がうかがえる。

7日、女優・張予曦の最新ビジュアルが公開された。写真の中で彼女は漢服に身を包み、淡い桃色の傘を手に静かに佇んでいる。柔らかな暖色の光が眉や眼差しを照らし、古典的で穏やかな気品を際立たせている。衣の裾を軽く持ち上げる所作は端正でありながら明るさも感じさせ、全体として清らかで洗練された雰囲気を醸し出している。 張予曦の澄んだ眼差しは過度な演出に頼ることなく、画面全体に豊かな空気感を生み出している。漢服という伝統的な装いを通じて、静と動のバランスが自然に表現され、古典美の持つ奥行きが丁寧に引き出されている点が印象的だ。 一方、最近出席した大型イベントでは、彼女はまったく異なる世界観の装いを披露した。星空をテーマにした「ローズ・ネビュラ」ドレスは、麒麟座のバラ星雲を着想源とし、金粉を思わせるチュール素材に手作業の装飾を重ねたデザインとなっている。淡いピンクから紫へと移ろうグラデーションが立体的な輝きを放ち、歩みとともに星雲のような光の表情を描き出す。 このドレスは、イベント全体のテーマである宇宙的イメージを象徴的に体現し、幻想性と華やかさを両立させた仕上がりとなった。漢服で見せた静謐で温婉な美しさと、ドレスで表現した壮麗で現代的な輝き。その両極を自然に行き来する表現力が、張予曦の存在感をより確かなものにしている。 今回の一連のビジュアルは、彼女が単なる外見的な美しさにとどまらず、衣装や場のコンセプトを理解し、自身の佇まいとして昇華できる表現者であることを改めて示した。伝統と現代、静と動を自在に横断するその姿は、今後の表現の広がりを期待させるものとなっている。

中国風田園ライフを主軸に据えた癒やし系シミュレーション スターサンド・アイランド が、Steam早期アクセスとしてついに始動します。本作の第一印象は、とにかく“穏やか”。水墨画を思わせる色彩、柔らかな光、四季の移ろいが、プレイヤーの行動テンポまで自然と落ち着かせてくれます。 ゲームの核は、自由度の高いDIYと人との関係性。中華風から欧風まで幅広い建築が可能で、単なる家作りに留まらず「暮らしを設計する」感覚が強いのが特徴です。NPCは背景設定が丁寧で、親密度に応じて物語が解放される設計は、生活シムとしての没入感を高めています。ペット要素や文化体験（演奏・舞踊）も、作業感を和らげる良いアクセントです。 同ジャンルと比較すると、『Stardew Valley』が効率的な日課ループを重視するのに対し、本作は“滞在する心地よさ”を重視。『Animal Crossing』ほどライトでもなく、『My Time at Portia（きみのまち ポルティア）』ほどクラフト特化でもない、中間的でバランスの取れた立ち位置にあります。実際、きみのまち ポルティア とのコラボが示す通り、生活×創作の親和性が高い設計です。 早期アクセスとしては、世界観の完成度が高く、今後の拡張余地も明確。開発が掲げる「調和と共生」というテーマは、アップデートでどこまで深まるかが評価の分かれ目でしょう。 総評として、『スターサンド・アイランド』は刺激より安らぎを求める人に向いた一作。効率を追わず、島に“住む”感覚を楽しみたいプレイヤーに、長く寄り添うタイトルになりそうです。 Game Source Entertainmentに関する詳しい情報は、以下の公式ページで確認できます。 GSE公式 HP：https://gamesource-ent.jp/ X(旧Twitter)：https://x.com/gamesource_ent YouTube GSE チャンネル：https://www.youtube.com/channel/UCfY5cUEakN7tw9gXd9lywFA GSE JP公式YouTubeチャンネル：https://www.youtube.com/channel/UClSyRhFYtK2YkPWcJE5oYXg

  世界的評価を受けたRPG ファイナルファンタジーVII リバース が、ついにNintendo Switch 2、Xbox Series X|S、Windowsへと展開されます。本作は「FFVIIリメイク三部作」の第2作として、物語・探索・戦闘すべてを大きく拡張した意欲作です。 舞台はミッドガル脱出後の広大な世界。主人公 クラウド・ストライフ たちは、未知の荒野や街を自由に巡りながら、それぞれの過去と向き合っていきます。原作を知るプレイヤーほど、“知っているはずの物語が少しずつズレていく感覚”に強く引き込まれるはずです。宿敵 セフィロス の存在も、単なる敵役を超え、物語全体を不穏に揺さぶります。 バトルはアクションとコマンドの融合をさらに洗練。『ファイナルファンタジーXV』がリアルタイム性を重視していたのに対し、『リバース』は戦況判断と仲間連携の比重が高く、より戦略的です。また、オープンワールドRPGである『ゼノブレイド』シリーズと比べると、探索密度と演出面でのドラマ性が際立っています。 今回追加される「ゲームブースト機能」は賛否が分かれる要素ですが、難度を下げるというより“物語体験のテンポ調整”として機能します。再プレイ時やストーリー重視層にとっては、非常に合理的な選択肢と言えるでしょう。 https://youtu.be/zAflwmYTTY8?si=8kYiPQYGsUmdLKAf 総評として、『FFVII リバース』は懐かしさに頼る作品ではありません。原作の記憶を土台にしつつ、現代RPGとしての完成度と挑戦を両立させた一作です。壮大な物語をじっくり味わいたい人にこそ、今回の新プラットフォーム版は最適な選択になると感じました。 公式サイト：https://www.jp.square-enix.com/ffvii_rebirth/ 公式Xアカウント：https://x.com/ffviir_cloud

Nintendo Switch Online加入者向けイベント「いっせいトライアル」にて、名作RPG モンスターハンターストーリーズ2 ～破滅の翼～ が期間限定で遊び放題となりました。本作は、ハンティング中心の本編シリーズとは異なり、「モンスターと共に生きる」視点を前面に押し出したストーリーズシリーズならではの魅力が詰まった一作です。 物語は、すべてのリオレウスが姿を消した不穏な世界を舞台に、伝説のライダーの血を引く主人公と竜人族の少女エナが、“破滅レウス”の謎に迫るという王道かつ感情的な展開が描かれます。シンプルながらも丁寧に積み上げられる絆の物語は、シリーズ未経験者でも自然に没入できる構成です。 https://twitter.com/MHST_Official/status/2019443087509189017 バトルは三すくみを基盤としたターン制で、アクション性の高い『モンスターハンター』本編とは明確に方向性が異なります。近年のモンスター育成RPGである ポケモン と比較すると、ストーリーズ2は属性相性や部位破壊など、より戦略的で「読み合い」が強調されている点が特徴的です。 今回の「いっせいトライアル」は、セーブデータ引き継ぎ対応に加え、同時開催のセールによって購入へのハードルも低く、非常に完成度の高い体験施策と言えるでしょう。さらに、シリーズ最新作 モンスターハンターストーリーズ3 ～運命の双竜～ の体験版も配信されており、シリーズ全体の流れを一気に追える点も見逃せません。 総評として、今回のイベントは単なる体験プレイにとどまらず、シリーズの世界観と進化を理解する絶好の機会です。アクションが苦手でも楽しめるRPGとして、『モンスターハンターストーリーズ』は今なお他に代えがたい存在だと改めて感じさせてくれます。 体験版 配信ストア Nintendo Switch 2：https://store-jp.nintendo.com/item/software/D70010000097758 公式Xアカウント：https://x.com/mhst_official

世界的評価を確立したステルスストラテジーの金字塔、Shadow Tactics: Blades of the Shogun が、Nintendo Switch 2で“完成形”として再登場します。本作はオリジナル版に加え、評価の高いスタンドアロン拡張 Aiko’s Choice を完全収録。単なる移植ではなく、操作性・快適性を徹底的に磨き上げた決定版です。 最大の進化点は、ネイティブマウス操作への対応。これにより、PC版と同等の精密な指示出しが可能となり、コンソール版にありがちな操作ストレスが大幅に軽減されています。HD/4K出力対応も相まって、緻密に作り込まれた江戸時代の情景と“影の戦い”が、これまで以上に鮮明に浮かび上がります。 ゲーム内容の核は今なお色褪せません。忍者・侍・狙撃手など5人のスペシャリストを使い分け、戦闘を極力避けながら任務を遂行する設計は、Commandos の系譜を受け継ぎつつ、より現代的に洗練されています。近年の Desperados III と比べても、本作は「観察と計画」に重点を置いた硬派なバランスが特徴です。 拡張シナリオ「Aiko’s Choice」では、物語と難度が一段引き締まり、熟練プレイヤーほど手応えを感じられる内容となっています。少人数ミッションによる緊張感は、本編とは異なる魅力を放っています。 総評として、Nintendo Switch 2版『Shadow Tactics』は、名作をそのまま遊びやすく進化させた理想的な決定版です。即時的な爽快感より、思考と試行錯誤を楽しみたい人にとって、今なお最高峰のステルスストラテジーであることは間違いありません。 ニンテンドーeショップはこちら： https://store-jp.nintendo.com/item/software/D70010000115484 発表トレーラーはこちら： https://youtu.be/voI9l269nTw

  10年以上の沈黙を経て、ボードゲームとカードゲームを融合させた唯一無二のシリーズ カルドセプト が、完全新作 カルドセプト ビギンズ として帰ってきます。本作は単なる続編ではなく、「原点への回帰」と「現代的な再構築」を同時に実現しようとする意欲作です。 物語はシリーズ第1作の前日譚を描き、セプター養成機関「セプトアカデミア」に入学した少年カムルの成長を軸に展開されます。派手な演出で物語を引っ張るタイプではありませんが、戦いの積み重ねそのものが世界観を深めていく構成は、カルドセプトらしい知的な味わいを感じさせます。 ゲームシステムの核はこれまでと同様、ダイスによる移動とカードによる戦略の融合です。400種類以上のカードから40枚でブックを組み、領地の奪い合いと資源管理で勝利を目指します。UIは大幅に刷新され、状況判断がしやすくなったことで、初心者でも流れを把握しやすい設計になっています。 同ジャンルの モノポリー と比べると、運の要素は抑えめで、カード選択による戦略性が圧倒的に高いのが特徴です。一方、Slay the Spire のようなデッキ構築型ゲームと比べると、盤面支配と対人心理戦に重きが置かれており、プレイヤー同士の読み合いが勝敗を大きく左右します。 オンライン対戦や「おすそわけ通信」への対応により、対戦環境も現代的に進化しました。加えて、初代作品 カルドセプト ザ ファースト の復刻が同時期に展開される点も、新規・復帰勢の双方にとって大きな魅力でしょう。 総評として、『カルドセプト ビギンズ』は即効性のある爽快感よりも、思考と経験を積み重ねる面白さを重視した作品です。じっくり考えるゲームを求める人にこそ、長く遊べる一本になると感じました。 『カルドセプト ビギンズ』公式X：https://x.com/Culdcept_NeosJP 『カルドセプト ザ ファースト』公式サイト：https://game.neoscorp.jp/culdcept_the_first/index.html

  世界的な人気を誇るオープンワールドRPG 原神 と、ファミリーマート のコラボレーションが、ついに2026年2月10日から全国でスタートします。ゲームの世界観を日常に溶け込ませる今回の企画は、ファンにとって“ちょっと嬉しい非日常”を提供してくれる内容です。 注目は「FAMIMA CAFÉ」のコーヒーカップ。パイモン、嘉明、胡桃、香菱といった人気キャラクターが描きおろしイラストで登場し、いつもの一杯が特別な時間に変わります。デザインはランダム仕様ですが、その分「どのキャラに当たるか」という小さなワクワク感も楽しめます。 さらに、ファミマプリントではキービジュアルやSDキャラクターのブロマイド、ステッカーが展開され、コレクション性も十分。店舗限定で販売されるアクリルスタンドやタンブラーなどのオリジナルグッズは、実用性とファンアイテムの両立が意識されたラインナップです。 『原神』は壮大な物語や元素反応を活かした戦闘だけでなく、キャラクターそのものの魅力が支持されてきたタイトル。今回のコラボは、その“キャラ愛”をリアルな日常空間へと自然に拡張した好例と言えるでしょう。 総評として、このコラボは派手さよりも親しみやすさを重視した、長く記憶に残る企画です。ゲームファンはもちろん、普段コンビニを利用する人にとっても、原神の世界に触れる良いきっかけになるはずです。 『原神』の最新情報はこちらから https://twitter.com/Genshin_7

バンダイナムコエンターテインメントは、名作RPG テイルズ オブ アライズ と大型追加シナリオをまとめた『Beyond the Dawn Edition』を、Nintendo Switch™2向けに2026年5月21日に発売すると発表しました。本作は、シリーズの中でも特に“物語性”と“爽快なアクション”の両立に成功した一作として高く評価されています。 物語の軸となるのは、300年にわたる支配と解放の戦い。痛覚を失った主人公アルフェンと、触れるものに苦痛を与えてしまう少女との出会いは、単なる冒険譚にとどまらず、「痛み」や「自由」とは何かを問いかけます。テイルズシリーズらしい仲間同士の会話や成長描写に加え、本作では世界観そのものが重く、終盤にかけての選択には確かな余韻が残ります。 アクションバトルは、従来作よりも直感的かつスピーディ。『テイルズ オブ ヴェスペリア』が技の連携を重視していたのに対し、『アライズ』は敵の特性を見極めたブーストアタックの使い分けが鍵となります。同じアクションRPGでも、『ゼノブレイド』シリーズのような広域戦術型とは異なり、より“一瞬の判断”と爽快感に寄せた設計と言えるでしょう。 追加シナリオ「Beyond the Dawn」では、本編から1年後の世界が描かれ、物語の余白を丁寧に補完します。Switch™2で遊べることにより、携帯性と大作RPG体験を両立できる点も大きな魅力です。 総評として、『テイルズ オブ アライズ – Beyond the Dawn Edition』は、シリーズ未経験者にも入りやすく、既存ファンには物語の完成度を改めて実感させてくれる一本です。重厚なストーリーとテンポの良いアクションRPGを求める人に、安心して勧められる決定版だと感じました。 公式Webサイト https://toarise.tales-ch.jp/nsw/

全世界累計250万本超の実績を誇るBinary Haze Interactiveが放つ完全新作、TOKYO SCRAMBLE は、これまでの作風を継承しつつも、まったく異なる緊張感を備えた意欲作です。『ENDER LILIES』や『ENDER MAGNOLIA』が“静かな絶望”を描いた作品だとすれば、本作は“生き延びるための判断”そのものを物語の中心に据えています。 舞台は大崩落後の東京地下に広がる未知の世界「Zipang」。主人公アンは、恐竜の子孫「Zino」が支配するこの地下都市で、戦うよりも「逃げる・隠れる・出し抜く」ことを求められます。明確な善悪や壮大な台詞で語られる物語ではなく、チャット越しに伝わる仲間の言葉や、危機的状況の積み重ねが、プレイヤー自身の体験として物語を紡いでいく構成が印象的です。 ゲームプレイはステルス、パズル、アクションが有機的に融合。フラッシュやアラームを使った誘導、敵の視覚・聴覚を読む立ち回り、そして一瞬の判断ミスが命取りになる緊張感は、同ジャンルの『INSIDE』や『Little Nightmares』に近いものがあります。ただし『TOKYO SCRAMBLE』は、より“操作の分担”と“思考の共有”に重点を置いている点が大きな違いです。 特に「おすそわけ通信」による最大4人協力プレイは、本作ならではの魅力。一人での孤独なサバイバルが、仲間との連携によって全く別の体験へと変化します。 総評として、『TOKYO SCRAMBLE』は派手な爽快感よりも、張り詰めた没入感を重視した作品です。考え、感じ、迷いながら進むサバイバル体験を求める人にこそ強くおすすめしたい一作だと感じました。 関連リンク Binary Haze Interactive 公式X: https://twitter.com/BinaryHaze_JP

  集英社ゲームズの新作 ANTHEM#9 は、一見するとシンプルなジェムマッチパズルですが、実際に触れるとその印象は大きく変わります。本作の本質は、反射神経と戦略思考を同時に要求される“判断力のゲーム”。一手の選択が次のコンボ、そして生死を分ける緊張感が、ローグライトらしい中毒性を生み出しています。 物語は多くを語りません。プレイヤーはエージェントとして、謎めいた存在や強敵と対峙しながら進んでいきます。明確なセリフや長いカットシーンではなく、ビジュアルとバトル体験そのものが世界観を語る設計は、想像力を刺激するタイプのストーリーテリングです。キャラクター「ルービット」の存在も、無機質になりがちなローグライトに感情のフックを与えています。 同ジャンル作品と比較すると、『Slay the Spire』がカード構築の思考性を重視しているのに対し、『ANTHEM#9』は“瞬間的な判断”と“パズル的快感”が前面に出ています。また、『Puzzle Quest』のようなマッチ系RPGよりも、コンボの爆発力とスピード感は明らかに上。考える楽しさと手を動かす爽快感のバランスが非常に秀逸です。 高難度のエンドコンテンツやEXTRAステージは、まさに腕試し。やり込み勢ほど燃える設計で、コンボダメージチャレンジのようなコミュニティ参加型イベントとも相性抜群です。個人開発とは思えない完成度の高さには、正直驚かされます。 総評として、『ANTHEM#9』は「静かなインディー発の挑戦作」でありながら、確かな実力を持った一本です。派手な物語演出より、ゲーム性そのもので語る作品を求める人にこそ刺さるタイトルだと感じました。ローグライト好き、パズル好きなら迷わず手に取ってほしい意欲作です。 ローンチトレーラーはこちら： https://youtu.be/OJtI2SOjG3M

DMM GAMESが贈る新作女性向けタイトル フルールデイズ は、従来の恋愛ゲームとは一線を画す“日常応援型”のストーリーが特徴です。物語の軸は壮大な冒険や悲劇ではなく、プレイヤーの毎日にそっと寄り添うこと。花や言葉、キャラクターとの交流を通じて、少しずつ心が前向きになっていく構成は、まさに癒やし系コンテンツの王道と言えるでしょう。 本作の魅力は、明確な悪役や緊張感の強い対立構造をあえて置かず、「今日をどう過ごすか」「自分をどう大切にするか」という内面的なテーマを描いている点です。これは、恋愛要素やドラマ性を前面に出す イケメン戦国 時をかける恋 や、青春群像劇が中心の A3! とは異なるアプローチであり、感情の消耗が少なく、長く遊び続けやすい設計だと感じました。 また、Starry☆Sky や 夢幻楼と眠れぬ蝶 とのコラボは、既存ファンにとって大きな魅力です。シルエットだけでも期待感を煽る演出は、キャラクターIPの力を最大限に活かしています。 総評として、『フルールデイズ』は刺激や恋愛の高揚感を求めるゲームではありません。その代わり、日常に疲れた心をそっと支えてくれる存在です。派手さよりも“継続できる心地よさ”を重視する人にとって、本作は長く付き合える一本になるでしょう。 今後の続報は、『フルールデイズ』公式X（https://x.com/fleur_days） ▼公式YouTube https://www.youtube.com/@fleur_days

  2月5日の最新アップデートにより、 セブンナイツ Re:BIRTH は物語・戦略性の両面で大きく進化しました。四皇の一角として参戦した【天下無双】呂布は、圧倒的な範囲攻撃を誇るアタッカーで、戦乱の象徴とも言える存在です。単なる強キャラではなく、世界観に「英雄の重み」を与える点が印象的です。 一方、新伝説キャラの小喬は魔法型として登場し、物語に柔らかさと戦術的幅を加えています。レイド向きの性能に加え、遠征コンテンツで入手できる設計は、無課金・微課金プレイヤーにも優しいバランスだと感じました。 物語面では、エバン遠征隊の冒険が王道ファンタジーとして丁寧に描かれています。複雑すぎず、それでいて感情移入しやすい構成は、Epic Sevenのアニメ調演出や、Summoners Warの育成特化型とは異なる魅力です。本作は「遊びやすさ」と「戦略性」の中間を狙った設計と言えるでしょう。 さらにPC版の配信開始により、バトル演出やグラフィックの迫力は格段に向上しました。 総評として、『セブンナイツ Re:BIRTH』は革新よりも“再構築”を選んだ作品です。だからこそ、過去作を知るファンにも、新規プレイヤーにも安心して勧められる完成度を実現しています。懐かしさと新しさ、その両方を楽しみたい人にぴったりのRPGです。 『セブンナイツRe:BIRTH』 公式X https://x.com/sevenknights_jp

沈月（심월, Shen Yue）は1997年2月27日、中国湖南省邵陽市武岡で生まれ、湖南師範大学新聞・伝播学院を卒業した中国本土の女優である。清新なイメージと自然体の演技で若い世代を中心に高い認知度を築いてきた。   沈月は2016年、科幻古装ウェブドラマ『颤抖吧，阿部！』で侍女・小月役を演じ、芸能界に正式デビューした。翌2017年、青春学園ドラマ『致我们单纯的小美好』でヒロインの陳小希役を務め、一躍注目を集めた。同作は配信初日に再生数が1億回を突破し、沈月は等身大の青春像を体現する若手女優として広く知られるようになった。2018年には『流星花园』で董杉菜役を演じ、同年放送のドラマ『七月与安生』では安生役として新たな一面を見せた。 2019年には中国中央テレビの春節聯歓晩会に出演し、コント『办公室的故事』を披露した。2021年にはキャンパス青春コメディ『机智的上半场』が放送され、2022年にはラブコメディ『我的反派男友』に出演した。同年6月には映画『一周的朋友』が公開され、映像作品の幅を着実に広げている。   近年では、2024年に主演ウェブドラマ『失笑』が配信され、あわせて『五十公里桃花坞-旷野』や『盲盒旅行局』など複数のバラエティ番組にも参加した。2025年にはドラマ『六姊妹』に友情出演し、『淮水竹亭』への出演も話題となった。また、2025年爱奇艺尖叫之夜において、ドラマ部門の「年度十佳演员」に選出され、俳優としての存在感を改めて示した。 受賞歴としては、2018年に百度娱乐年度人物賞を受賞し、2019年には「中国青年明星公益新力量」に選ばれた。2020年には『点赞中国』テレビ文芸先鋒榜群星盛典で「年度最受青少年喜爱女演员奖」を受賞し、2023年には微博年度进取演员奖を獲得している。

2026年2月、36歳となった李子柒は、静かでありながら確かな存在感をもって再び公の場に姿を現した。中国共産党機関紙『人民日報』文化面に、「生活は文芸によって変わる」と題した署名記事を寄稿し、自身がすでに表舞台から一歩退き、無形文化遺産（非物質文化遺産）に関わる活動を軸に据えていることを明らかにした。かつて田園風景を描く映像で世界的な注目を集めた彼女は、今、非遺の継承と農村振興に深く関わる実践者として、新たな段階に進んでいる。 李子柒といえば、四季の移ろいとともに営まれる農作業や、染織、醸造、手仕事を丁寧に映し出した映像作品を思い浮かべる人が多い。静謐で美しい映像を通じて、中国農村に息づく生活文化と伝統技芸を世界に紹介し、「東洋的美意識」を体現する存在として高い評価を得てきた。彼女の作品は、国内外で幅広い共感を呼び、多くの人々に癒やしと驚きを与えてきた。 その影響力は数字にも表れている。海外動画プラットフォームで中国語クリエイターとして初めて登録者数1,000万人を突破し、世界全体でのフォロワー数は1億人を超え、1本の動画が5,000万回以上再生されることも珍しくなかった。当時の彼女は、映像の完成度と技芸の美しさを追求し、無形文化遺産をより多くの人に知ってもらうための「入口」をつくる役割を担っていた。 しかし、表舞台から姿を消していた期間、李子柒は別の準備を重ねていた。2021年の更新停止をめぐる騒動や権利関係の問題、2024年の短期間の活動再開を経て再び沈黙するまでの間、彼女は過去の成功に安住することなく、20以上の省を巡り、100人を超える非遺継承者や文化関係者と対話を重ねてきた。その過程で、彼女の関心は「見せる美」から、「社会に根づく価値」へと移っていった。 こうした経験を経て、李子柒は非遺工作ステーションの責任者として、活動の重心を完全に裏方へと移した。個人としての動画発信よりも、伝統技芸と現代社会を結びつける仕組みづくりに力を注ぎ、職人や地域が持続的に発展できる環境づくりを目指している。 四川省平武では、かつて蜀錦の衣装で雪山を背景に演奏した映像が注目を集め、地域の知名度向上につながった。その後再訪した際、若者が伝統衣装を身にまとい、古い楽器で現代の楽曲を演奏する姿を目にし、伝統と現代が自然に融合する可能性を改めて実感したという。 また、北川の石椅村では、羌繍の継承者・陳雲珍が女性たちとともに刺繍の活用範囲を広げ、日用品や文創商品へと展開し、2025年には村民一人当たりの年収が10万元を超えた事例を目の当たりにした。湘西の十八洞村では、苗繍工房を訪れ、高齢の職人が若い世代に技法を伝え、女性たちが自宅近くで働く姿を見て、「文芸が土に根ざす」意味を深く理解したと語っている。 現在の李子柒の役割は、創作者というよりも、継承者と市場をつなぐ「橋渡し役」である。研修、受注、分配を組み合わせたモデルを参考に、手仕事を安定した収入につなげる仕組みを支援し、技芸が尊厳ある仕事として成り立つ環境づくりに取り組んでいる。さらに、非遺と観光、文創産業の連携を後押しし、伝統文化が地域の新たな活力となる道を模索している。 14歳で都市に出て苦しい生活を経験し、その後農村に戻って映像制作で成功を収め、現在は非遺の現場を支える立場に立つまで、李子柒の歩みは一貫して現実と向き合うものであった。かつては映像を通じて無形文化遺産の美しさを伝え、今は行動によってそれを「生きた文化」として未来につなごうとしている。 流行や注目は移り変わるが、文化の価値は時間とともに深まっていく。李子柒は、いわゆる「ネット有名人」という枠を越え、無形文化遺産の継承と農村振興に向き合う長い道を選んだ。その道は決して派手ではないが、確かな重みと持続的な意義を備えている。今後、彼女が築く仕組みを通じて、より多くの伝統技芸と人々が光を当てられていくことが期待されている。

女優の関暁彤（グアン・シャオトン）と俳優のワン・アンユー（王安宇）をめぐる交際の噂が、再び注目を集めている。2024年にドラマ『小巷人家』で共演して以降、たびたび関係性が取り沙汰されてきた両者だが、今回、海南省・三亜で一緒に過ごしていたとされる写真がネット上に出回ったことで、議論が再燃した。 発端となったのは、匿名のブロガーが公開したとされる数枚の写真だ。写真には、リゾート地のビーチを並んで歩く関暁彤とワン・アンユーの姿が写っており、私服姿で会話を交わす様子が確認できる。自然な距離感や表情から、親密な関係を連想する声も上がった。さらに、一部のネットユーザーは、二人が着用していたとされるシルバーリングのデザインが似ている点にも注目し、憶測を強めた。 こうした噂が広がってから24時間も経たないうちに、双方の所属事務所はほぼ同時に声明を発表し、交際関係を否定。「あくまで友人関係である」と強調した。迅速な対応だったことから、ネット上ではかえって関心が高まる結果となったが、公式には恋愛関係を裏付ける事実は示されていない。 関暁彤とワン・アンユーは現在、いずれもキャリアの重要な時期にある。関暁彤は近年の出演作を通じて、子役出身というイメージから脱却し、実力派俳優として評価を高めている。一方のワン・アンユーも、話題作への出演を重ね、若手俳優の中で存在感を強めている。業界関係者の間では、こうした状況下での恋愛報道は、作品や商業活動への影響を慎重に考慮せざるを得ないとの見方もある。 一方で、ネットユーザーの反応はさまざまだ。過去の共演時のやり取りやオフショットを振り返り、親しげな場面を指摘する声がある一方、単なる共演者同士の関係に過ぎないと冷静に受け止める意見も少なくない。真偽不明の情報や推測が拡散する中で、事実と憶測の線引きの難しさが改めて浮き彫りになっている。 近年、中国のエンターテインメント業界では、俳優の私生活が大きな注目を集めやすく、作品の宣伝時期と重なることで噂が拡大するケースも多いとされる。今回の件も、数枚の写真をきっかけに議論が広がったが、現時点では公式な否定以上の確かな情報はない。騒動の行方とともに、視聴者やファンがどのように情報と向き合うのかも、引き続き注目されそうだ。

ホールに行かずとも、演出・出玉感・緊張感まで味わいたい。そんなプレイヤーに刺さる一本が登場した。 コムシードは、3Dバーチャルホールアプリ スロパチスピリット にて、SANKYOのスマートパチンコ eフィーバーからくりサーカス2 魔王ver. のアプリ配信を本日開始した。実機の挙動を忠実に再現し、スマホでも重厚な演出とスピード感ある展開を楽しめるのが最大の魅力だ。 原作『からくりサーカス』の“魔王”を冠した本作は、宿命と狂気が交錯する物語性を強く押し出した構成。派手なカットインや楽曲、怒涛の連続演出が畳みかけ、単なる確率遊技に留まらない“体験型”の没入感を生む。物語の起伏がそのまま期待感に直結する設計は、シリーズファンにとっても納得の完成度だ。 同ジャンルの実機シミュレーターと比べると、本作は“見せ場の連続性”が際立つ。淡々と回すタイプではなく、節目ごとに強い感情の波が訪れるため、短時間プレイでも満足度が高い。専用のバーチャルホールが用意されている点も、臨場感を底上げする要素だ。 配信開始を記念したランキングバトルイベント（2/6 16:00〜2/13 13:59）では、スコアを競い合い豪華報酬を獲得可能。腕前を可視化し、プレイ動機を継続させる設計は、イベント運用としても理にかなっている。 総評 『魔王ver.』は、“打感の再現”と“物語演出”を両立した良作。ホール派の練習台としても、演出重視の娯楽としても成立する。ランキングイベントと合わせ、今後も定期的に触れたくなる一本だ。 関連リンク 公式X: https://x.com/SloSpi777

Nintendo Switch™ 2向けダウンロードソフト『お絵かきキング』が、2026年2月5日より配信を開始した。本作は『声マネキング』『逆再生キング』で知られる宮澤卓宏氏の最新作で、「AIが絵を採点する」というシンプルかつ強烈なアイデアを軸にしたお絵かきゲームだ。 ゲームの流れは非常に分かりやすい。Joy-Con™2のマウス操作でお題に沿った絵を描き、完成した瞬間に“AI先生”がその絵を評価する。ただ上手に描けばいいわけではなく、「AIにどう見えるか」を想像しながら線を引く必要がある点が、このゲームならではの面白さになっている。写実的に描いたはずの絵が低得点だったり、ラフな落書きが高評価を叩き出したりと、結果発表の瞬間には必ず笑いが生まれる。 物語性はほぼ存在しないが、「評価される側に立つ」という体験そのものが、プレイヤーの中で小さなドラマを生む。上手さより発想力、正確さよりノリが問われる設計は、子どもから大人まで同じ土俵で楽しめる。 同ジャンルの『スケッチ系パーティーゲーム』や『お題当てお絵かきゲーム』と比べると、『お絵かきキング』は“他人に見せる”より“AIに試される”点が大きな違いだ。評価基準が人間ではないからこそ、勝敗に角が立たず、場の空気が壊れにくい。これはパーティー用途では非常に重要なポイントだろう。 また、AIをソフト内に内蔵し、インターネット接続不要で遊べる点も評価したい。通信環境を気にせず、持ち寄りや旅行先でも即遊べるのは強みだ。 筆者の印象として、『お絵かきキング』は“長く遊ぶゲーム”ではなく、“何度も引っ張り出されるゲーム”だ。ルール説明がいらず、結果が分かりやすい。Nintendo Switch™ 2時代のパーティー定番枠として、静かに定着していく可能性は高いと感じる。 関連リンク:  https://miyazawa.pro/DrawKing/

  カプコンの人気シリーズ『バイオハザード』の世界観をベースにしたスマートフォン向けタイトル 『BIOHAZARD Survival Unit』が、2026年2月5日よりサービス提供地域を大幅に拡大した。新たに韓国、台湾、香港、マカオ、さらにアラビア語圏を含む25の国と地域で配信が開始され、対応エリアは日本を含む176の国と地域へと広がっている。 今回の拡大で注目すべき点は、単なる配信地域の追加に留まらず、アラビア語を含む11言語対応が同時に実装されたことだ。プレイヤーは言語設定を自由に切り替えることができ、既存ユーザーも含めて、より多様な文化圏のプレイヤーが同じ戦場に集う環境が整えられた。 『BIOHAZARD Survival Unit』は、アニプレックスとJOYCITY Corporationが共同開発したサバイバル戦略シミュレーションであり、原作の恐怖演出をそのまま再現するのではなく、「極限状況下での判断と管理」に焦点を当てている。プレイヤーはシリーズおなじみのキャラクターたちと協力しながら、拠点を築き、資源を管理し、迫り来る脅威に備えていく。 物語の中心にあるのは、「感染が日常となった世界で、人はどのように秩序を保つのか」という問いだ。ゾンビとの戦闘だけでなく、人と人との協力、組織の維持、選択の積み重ねがストーリーとして描かれていく点は、戦略ゲームならではのアプローチと言えるだろう。 筆者の視点では、今回のグローバル展開は本作が“IPファン向けの派生作品”から、“世界規模の戦略シミュレーション”へと一段階進んだことを示している。多言語・多地域化によって生まれるコミュニティの広がりが、今後の物語やメタゲームにどのような影響を与えるのか。長期運営型タイトルとしての成長に、引き続き注目したい。 公式X: https://x.com/BIO_SU_JP YouTube: https://www.youtube.com/@BIOHAZARD-SurvivalUnit

Nintendo Switchダウンロード専用ソフト『グルーヴコースター フューチャーパフォーマーズ』にて、2月5日にオンラインアップデートVer.1.0.7が配信され、無料楽曲4曲が新たに追加された。シリーズ初収録となる東方アレンジ2曲に加え、『テトテコネクト』からの人気楽曲2曲がラインナップされ、ジャンルの幅と遊びごたえが一段と広がっている。 今回追加された楽曲は、いずれも演奏モードですぐにプレイ可能で、一部はストーリーモードの課題曲としても登場。グルーヴコースターならではの疾走感あるレール演出と相まって、無料とは思えない満足度を感じられる内容だ。特に東方アレンジ楽曲はシリーズファンからの要望も多く、今回の追加は“待望”という言葉がふさわしい。 あわせて実施されているシリーズ所有者限定セールも見逃せない。『フューチャーパフォーマーズ』または『ワイワイパーティー!!!!』のいずれかを所持していれば、もう一方をお得に購入できるため、シリーズを横断して楽しむ良い機会となっている。 筆者の視点では、本アップデートは単なる楽曲追加にとどまらず、「グルコスは今も進化している」という明確なメッセージだと感じた。無料アップデートで裾野を広げつつ、シリーズ全体への導線も丁寧に用意されている点は好印象。これから始める人にも、しばらく離れていたファンにも、自信を持って勧められるアップデートだ。 詳細はこちらから: https://groovecoaster.com/fp/

株式会社Ｄ４エンタープライズは、Nintendo Switch™向け「EGGコンソール」シリーズ第86弾として、**『EGGコンソール スーパートリトーン MSX2』**を2026年2月5日に配信開始した。1986年にザインソフトから発売されたMSX2用アクションRPGが、当時の手触りを保ったまま現行機で蘇っている。 物語の舞台は、妖怪ペイ・バルーサに支配されたルワンダ島。プレイヤーは勇士トリトーンとなり、剣と魔法を手に島の平和を取り戻す旅へと出る。ストーリー自体は非常にシンプルだが、その分「敵を見極め、攻略していく過程」そのものが冒険として機能している点が、この時代の作品らしい魅力だ。 ゲーム性の核となるのは、軽快ながらも緊張感のあるアクション。ジャンプと剣撃を組み合わせた戦闘は、タイミング次第でダメージ効率が大きく変わり、特にジャンプ斬りによる高威力攻撃は、プレイヤーの腕前がそのまま結果に反映される設計になっている。これは同時代の『イース』や『ハイドライド』といったアクションRPGと比べても、より“操作技術寄り”の手触りと言えるだろう。 成長要素として用意された魔法も、本作のテンポを崩さない絶妙な存在だ。敵を一掃する攻撃魔法や、動きを封じる魔法は、アクションが苦手なプレイヤーの救済にもなりつつ、使いどころを考える戦略性も生んでいる。また、特定条件でアイテムが出現するなど、軽い謎解き要素が探索に変化を与えてくれる。 MSX2版では中ボスの追加やマップ構成の調整が施され、「スーパー」の名にふさわしい遊び応えを実現している点も見逃せない。EGGコンソール版では当時のマニュアルやパッケージを閲覧できるギャラリー機能も搭載され、資料的価値も高い。 筆者の視点では、本作は「不便さも含めて楽しむ」レトロアクションRPGの好例だ。現代的な親切設計はないが、その分、操作の上達や攻略の達成感が強く残る。レトロゲームに慣れたプレイヤーはもちろん、アクションRPGの原点に触れてみたい人にも、一度体験してほしい一本である。 YouTube内チャンネル『EGGチャンネル』URL: https://www.youtube.com/ProjectEGG 公式X（旧Twitter）『EGGなう！』URL: https://twitter.com/project_egg 『プロジェクトEGG』公式Facebook URL: https://www.facebook.com/ProjectEGG

KRAFTON傘下のPUBG STUDIOSが手掛けるPUBG: BLINDSPOTの早期アクセス版が、2月5日よりSteamで世界同時配信を開始した。基本プレイ無料で提供され、トップダウン視点による5対5のCQB（近接戦闘）特化型PvPという、PUBGシリーズとしてはかなり異色の挑戦作だ。 本作の特徴は、屋内戦闘にフォーカスした高密度なマップ設計と、直感的でありながら判断力を強く求められる戦術性にある。リアル寄りの射撃感覚を残しつつ、視界制限や角待ち、索敵といった要素がトップダウン視点で整理されており、「見えている情報をどう使うか」が常に問われる。これはバトロワの緊張感とは別種の、競技性の高い駆け引きだ。 今回の早期アクセスでは、防衛型キャラクター「Blaze」が新たに登場し、モロトフによるエリア制圧という明確な役割が加わった点も興味深い。さらに2月12日からは競技シーズン1が始まり、配信者参加型の大会も予定されているなど、eスポーツ的な広がりも視野に入っていることがうかがえる。 物語面では『PUBG: BATTLEGROUNDS』の数十年後を舞台に、ブルーゾーン技術から派生した装置「クリプト」を巡る対立が描かれ、IPの世界観拡張という意味合いも強い。 筆者の視点では、『PUBG: BLINDSPOT』は「PUBGらしさ」をあえて削ぎ落とし、戦術シューターとしての純度を高めた実験作だ。大規模ヒットを狙うというより、コア層に静かに刺さって育っていくタイプのタイトルとして、今後の進化に注目したい。 『PUBG: BLINDSPOT』公式Discord(英語) 『PUBG: BLINDSPOT』公式YouTube 『PUBG: BLINDSPOT』公式X(英語)

Dragonest Games Co., Ltd.が2026年春に配信を予定しているスマートフォン向け新作アプリゲームネオ・アーティファクト～物華弥新～ の事前予約受付が、2026年2月5日よりApp StoreおよびGoogle Playで開始された。 本作は、世界各地に実在するアンティークや美術品が「器霊（きれい）」として擬人化され、プレイヤーである蒐集家と共に、現実を侵食する存在「ユガミ」に立ち向かうタクティカルSRPGだ。単なるファンタジーではなく、人類の歴史と記憶そのものを戦いの舞台に据えている点が大きな特徴となっている。 物語の軸は、「守られるべき価値とは何か」という問いにある。長い年月を超えて受け継がれてきた美術品や文化財が意思を持ち、現代において再び役割を与えられる。その過程で描かれるのは、過去と現在、保存と変化の葛藤だ。器霊たちは単なる戦力ではなく、それぞれが背負ってきた歴史や意味を内包した存在として描かれ、プレイヤーは彼女たちの選択と記憶を見届けることになる。 海外版で高く評価されたLive2Dによる表現や音楽演出は、このテーマ性と非常に相性が良い。βテストで好評だった「没入感」は、ビジュアルの美しさだけでなく、世界観への理解が自然に深まる設計によるものだろう。 事前登録キャンペーンの意義も単なる報酬配布に留まらない。節目となる50万人突破報酬に★5器霊「蝠桃瓶」の限定衣装が設定されている点は、キャラクターへの愛着とコミュニティ参加を促す象徴的な仕掛けと言える。 筆者の視点では、『ネオ・アーティファクト～物華弥新～』は「美しさ」を売りにしながらも、思想性をしっかり持ったSRPGだ。早期に触れることで、この世界がどこまで広がっていくのかを最初から見届けられる価値は大きい。事前登録は、その物語の“最初の蒐集行為”とも言えるだろう。 公式X（旧Twitter）のフォロー：https://x.com/NeoArtifacts_JP

DMM GAMESが手がける新作女性向けゲーム『フルールデイズ』のリリース日が、2026年2月12日（木）に決定した。“日常応援プロジェクト”を掲げる本作は、合同会社EXNOA、サイバード、リベル・エンタテインメントの3社による共同開発タイトルであり、従来の恋愛ゲームとは少し異なるアプローチが印象的だ。 『フルールデイズ』の物語は、明確な恋愛関係や劇的な事件を前面に押し出すのではなく、「毎日を少しだけ前向きに過ごす」という感情の積み重ねを軸に構成されている。プレイヤーはキャラクターたちの言葉や関係性に触れながら、自分自身の生活リズムや気持ちを整えていく。いわば“物語を読む”というより、“日常に寄り添われる”体験に近い。 今回発表された『A3!』『Starry☆Sky』『イケメン戦国』『夢幻楼と眠れぬ蝶』とのコラボは、ファン層の広さだけでなく、「感情を支えてきたIP」を集約する試みとも言えるだろう。それぞれの作品が持つ空気感が、『フルールデイズ』という穏やかな世界観にどう溶け込むのかは大きな見どころだ。 筆者の視点では、本作は“強い刺激”ではなく“継続できる優しさ”を重視したタイトルである。忙しい日常の合間にそっと開きたくなる、そんな居場所になれるかどうかが、『フルールデイズ』成功の鍵になるだろう。 公式サイト： https://www.fleurdays.jp 公式X： https://x.com/fleur_days

2025年の中国ドラマ「あの日の君と（難哄）」で一躍注目を集めたジャン・ルオナン（章若楠）に、リー・シエン（李現）との共演の可能性が取り沙汰されている。話題の発端は、ジャン・ルオナンの次回作を巡る制作動向と、同作に関わる監督の動きだ。 ラブロマンスドラマ「あの日の君と」は、ジャン・ルオナンとバイ・ジンティン（白敬亭）の共演作として制作され、1日当たりの有効再生数が8200万回を突破。過去3年間の同ジャンル中国ドラマの中でもトップクラスの記録を打ち立て、ジャン・ルオナンの人気を大きく押し上げた。 同作の成功を受け、ジャン・ルオナンは次回作として、ワン・アンユー（王安宇）と共演する現代ドラマ「你那兒幾点」への出演が有力視されていた。しかし近ごろになって、別の現代ドラマ「霧裡青」への参加が浮上している。背景には、「あの日の君と」を手がけたチュウ・ヨウニン（瞿友寧）監督の動向があるとされる。本来「你那兒幾点」を担当する予定だった同監督が、制作の流れの中で急きょ「霧裡青」へ移ったと報じられている。 チュウ・ヨウニン監督は、2019年の中国ドラマ「Go！Go！シンデレラは片想い」でリー・シエンをブレークに導いた人物としても知られる。ジャン・ルオナン、リー・シエンの双方が同監督と縁が深いことから、「霧裡青」での共演説に注目が集まるのは自然な流れと言える。 「霧裡青」は2024年夏に制作情報が明らかになった作品で、中国エンタメメディアによると、ジャン・ルオナンの手元には現在、公開待機中の「雨霖鈴」と「冬去春来」の2作品のみ。一方、リー・シエンは春節の大型番組「春節聯歓晩会」のリハーサルと、ドラマ「長風起」のプロモーション活動を終えた後、比較的スケジュールに余裕があるとされる。 こうした状況から、3月から4月にかけてクランクイン予定とされる「霧裡青」は、両者のスケジュール面でも現実的であり、共演の可能性は高いとの見方が広がっている。正式発表はまだないものの、人気女優として存在感を増すジャン・ルオナンと、安定した評価を誇るリー・シエンの再タッグが実現すれば、大きな話題を呼ぶことは間違いなさそうだ。

ワン・チューラン（王楚然）とチョン・レイ（丞磊）が主演する中国のコメディー時代劇ドラマ「成何体統」が、6日より配信開始となることが明らかになり、「社畜ヒロインと転生した暴君」というユニークな設定が注目を集めている。 全32話で構成される本作は、現代社会で働く社畜の王翠花（ワン・チューラン）が物語の世界に入り込み、悪役として描かれる妖妃・庾晩音に転生するところから始まる。物語の中で彼女は、暴君・夏侯澹（チョン・レイ）が自分と同じ転生者であることに気付き、2人は「悪人同盟」を結成。滅びへと向かう王朝の運命を書き換えるため、協力関係を築いていく。 宮廷を舞台とした権謀術数や政治闘争といった時代劇の定番要素に加え、現代的な思考を持ち込んだ演出が本作の特徴となっている。主人公が表計算ソフトの考え方を応用して朝廷の情勢を分析するなど、現代と古代を行き来するギャップがコメディーとして描かれ、気軽に楽しめる作品として視聴者から好意的な反応が寄せられている。 予告映像の公開後は短期間で大きな反響を呼び、関連指標でも高い関心度を示した。ほぼ同時期には別の大型時代劇作品も控えており、春節シーズンを代表する注目作の一つとして、「成何体統」の動向に関心が集まっている。

Roblox向け新作アクションゲーム『Eat Humans』が、2026年2月4日に正式リリースされた。次世代UGCプラットフォームに特化したパブリッシャーである株式会社モンドリアンが手がける本作は、「食べる→巨大化する」という極めてシンプルなゲームループを軸に、強烈な手触り感と中毒性を両立させた意欲作だ。 本作の舞台は人間が暮らす街。プレイヤーは四足歩行のモンスターとなり、人間を捕食することで成長し、スキルツリーを解放していく。物語性は最小限に抑えられているが、「捕食者として進化する」という原始的な欲求を刺激する設計が、プレイヤーの行動そのものを物語へと変えていく点が印象的だ。 同じRoblox内の成長型ゲーム――たとえば巨大化をテーマにしたカジュアルRPGや放置系タイトルと比べても、『Eat Humans』は操作の“癖”をあえて残した四足歩行モーションが特徴的だ。思い通りに動かないストレスと、捕食が成功した瞬間の快感が強いコントラストを生み、結果として記憶に残る体験になっている。 また、低スペック端末や低速回線でも快適に動作する軽量設計は、グローバル展開を前提とするRoblox作品として非常に理にかなっている。複雑なUIや説明を排し、「触れば分かる」設計思想は、年齢や文化の壁を超えやすい。 筆者の視点では、『Eat Humans』は“大作を目指さないこと”を強みに変えた好例だ。短時間で理解でき、短時間で快感を得られる。Robloxという巨大プラットフォームにおいて、静かに、しかし確実に広がっていくタイプのヒット作になる可能性は高いだろう。

モン・ズーイー（孟子義）とリー・ユンルイ（李昀鋭）が再共演する時代劇ドラマ「尚公主」が、2日に全撮影工程を終えたことが明らかになった。 両者は、2024年を代表する話題作となった時代劇「九重紫」で主演を務め、同作をきっかけに注目度を大きく高めた俳優コンビとして知られる。その後、再共演作として「尚公主」への出演が発表され、2025年8月末に撮影がスタートしていた。モン・ズーイーとリー・ユンルイの共演は、2023年のドラマ「西出玉門」を含め、今回が3度目となる。 クランクアップ前日の1日には、2人がそれぞれの個別撮影を終え、物語の締めくくりとなる重要な再会シーンが撮影された。雪原を舞台にしたこの場面では、雪の中で倒れ込みながら抱き合う印象的な演出が施され、現場の様子を伝える写真や映像が広く共有され、大きな関心を集めた。 「尚公主」は、丹陽公主・暮晩揺（モン・ズーイー）と、長安を離れた旅の途中で出会う書生・言尚（リー・ユンルイ）を軸に描かれる時代劇作品である。言尚は公主の支えを受けて官界に身を置き、朝廷で頭角を現していく存在へと成長する。やがて2人は志を同じくし、国の安寧を守るための闘いに身を投じていくことになる。 撮影終了の報せを受け、本作への期待感はさらに高まっており、今後の続報にも注目が集まっている。

視聴者がリアルタイムでゲームに介入できる配信向け基盤 THIRD が、外部開発者向けに開放された。開発元の UNCHAIN は、自社タイトル ボクがオニね で得た知見を一般化し、配信そのものを“可変のゲーム体験”へと進化させる。 この動きがもたらす最大の変化は、プレイヤーと視聴者の関係性だ。視聴者は投げ銭やコメントに留まらず、難易度や展開に直接影響を与える“共同制作者”になる。結果として配信は毎回異なる物語を生み、配信者のリアクションも最大化される。開発者側にとっては、配信が続く限り収益が循環する新たなモデルが成立し、小規模チームでもヒットを狙える土壌が広がる。 第一弾としてベータ配布が始まった ノヴァチェイサーズ（開発：HiBiGA）は、短時間周回×ビルドの反復性が配信介入と相性の良い設計だ。さらに賞金総額1,000万円の開発者コンテストも開催され、挑戦の動機づけは十分に整っている。 【個人的な意見】 THIRDの本質は“技術”より“設計思想”にある。視聴者を巻き込む前提で作られたゲームが増えれば、配信文化そのものが次の段階へ進む。成功の鍵は、介入を面白さに変換できるデザイン力だ。

ディリラバ（迪麗熱巴）とチェン・フェイユー（陳飛宇）が主演する仙侠時代劇が、タイトルを「慕胥辞」から原作名である「白日提灯」へと改め、関係機関の審査を通過したと伝えられた。原題への回帰は作品世界との親和性が高いとして、発表直後から大きな反響を呼んでいる。 本作は小説「白日提灯」を原作とする映像作品で、制作初期および撮影段階では、主人公の名前である賀思慕と段胥から取った「慕胥辞」というタイトルが用いられていた。しかし、この名称については意味が伝わりにくく、物語の核となるヒロインの“鬼王”という存在感が弱まるとの指摘が相次ぎ、原作読者を中心に否定的な意見が多く寄せられていた。こうした声を受け、制作側が正式にタイトル変更を申請したとされている。 物語の中心となるのは、生まれつき五感を持たない鬼王・賀思慕（ディリラバ）と、若き将軍・段胥（チェン・フェイユー）だ。二人は「五感を共有する」契約によって結び付けられ、互いの欠落や弱さを補い合いながら、人界と霊界の均衡を守るために行動していく。感覚の共有という設定を通じて、信頼や依存、境界を越えた関係性が描かれる点が特徴とされている。 演出を手がけるのは、「長相思」で知られるチン・ジェン（秦榛）氏。衣装デザインには「夢華録」を担当告诉されたロザリー・ホアン（黄薇）氏が参加し、多数の衣装を一着ずつ手作業で仕上げるなど、視覚面でも高い完成度が追求されている。また、映像表現においては大規模作品で実績を持つ制作チームが参加し、幻想的な世界観の構築を支えている。 タイトル変更が明らかになると、関連する話題は短期間のうちに大きな広がりを見せ、視聴者の関心の高さを改めて印象付けた。近年の仙侠作品では、定型化した物語構造への指摘も増えているが、原題への回帰と充実した制作体制が、本作にどのような新鮮さをもたらすのか注目が集まっている。